Wednesday, July 14, 2021

Arts council_for_san_bernardino_county/Arts Council for San Bernardino County

Arts Council_for_san_bernardino_county/Arts Council per la contea di San Bernardino:

L' Arts Council for San Bernardino County (ACSBCo) è il consiglio artistico ufficiale della San Bernardino County, California, USA. Fondata nel 1985, ACSBCo è una società privata senza scopo di lucro dedicata a rendere le arti accessibili a un pubblico diversificato che vive e lavora nella contea.

Arts Council_of_finland/Arts Council of Finland:

L' Arts Promotion Centre Finland è un'agenzia esperta e di servizi per la promozione delle arti in Finlandia. Arts Promotion Centre Finland è organizzato sotto il Ministero dell'Istruzione e della Cultura.

Arts Council_of_great_britain/Arts Council of Great Britain:

L' Arts Council of Great Britain era un ente pubblico non dipartimentale dedicato alla promozione delle belle arti in Gran Bretagna. È stato diviso nel 1994 per formare l'Arts Council of England, lo Scottish Arts Council e l'Arts Council of Wales. Allo stesso tempo è stata istituita la Lotteria Nazionale e questi tre consigli artistici, più il Consiglio artistico dell'Irlanda del Nord, sono diventati organismi di distribuzione.

Arts Council_of_ireland/Arts Council (Irlanda):

L' Arts Council è il consiglio artistico d'Irlanda. È stato istituito nel 1951 dal governo irlandese, per incoraggiare l'interesse per l'arte irlandese e per convogliare i finanziamenti dallo stato agli artisti e alle organizzazioni artistiche irlandesi. Ciò include l'incoraggiamento delle arti irlandesi tradizionali, il sostegno alle arti irlandesi contemporanee e il finanziamento di eventi artistici internazionali in Irlanda. Il consiglio è stato modellato sull'Arts Council of Great Britain, fondato nel 1946, e lavora a stretto contatto con l'Arts Council of Northern Ireland, formato dal governo britannico in Irlanda del Nord nel 1962 per svolgere un ruolo simile.

Arts Council_of_mendocino_county/Arts Council della Contea di Mendocino:

L' Arts Council of Mendocino County (ACMC) è il consiglio artistico della contea di Mendocino, in California, che serve le arti nell'area di Mendocino. Questo consiglio è sotto il consiglio delle arti dello stato della California, il California Arts Council.

Arts Council_of_napa_valley/Arts Council di Napa Valley:

Arts Council Napa Valley (ACNV) è l'agenzia artistica locale (LAA) ufficialmente designata per la contea di Napa, in California. Fondata nel 1963, è diventata un'organizzazione no profit 501 (c) 3 nel 1981. ACNV promuove le arti nella contea di Napa attraverso diversi programmi culturali e servizi comunitari che rispondono alle sue tre iniziative principali: marketing culturale, arte negli spazi pubblici e arte nell'istruzione .

Arts Council_of_northern_ireland/Arts Council of Northern Ireland:

L' Arts Council of Northern Ireland è l'agenzia di sviluppo principale per le arti nell'Irlanda del Nord. È stata fondata nel 1964, come successore del Comitato per l'Incoraggiamento della Musica e delle Arti (CEMA).

Arts Council_of_placer_county/Arts Council della contea di Placer:

L' Arts Council of Placer County (PlacerArts) è il consiglio artistico ufficiale di Placer County, California, USA.

Arts Council_of_tulare_county/Arts Council della contea di Tulare:

L' Arts Consortium è il consiglio artistico ufficiale della contea di Tulare, California, USA. Funziona sotto il consiglio delle arti dello stato della California, il California Arts Council (CAC).

Arts Council_of_wales/Arts Council of Wales:

L' Arts Council of Wales è un ente sponsorizzato dal governo gallese, responsabile del finanziamento e dello sviluppo delle arti in Galles.

Critico d'arte/Critica d'arte:

La critica d'arte è il processo di descrizione, analisi, interpretazione e giudizio delle opere d'arte. Si distingue dalla critica d'arte per il suo mandato più ampio. Le discipline della critica d'arte possono essere definite dall'oggetto considerato piuttosto che dalla metodologia: edifici, dipinti, spettacoli, musica, media visivi o testi letterari.

Critica d'arte/Critica d'arte:

La critica d'arte è il processo di descrizione, analisi, interpretazione e giudizio delle opere d'arte. Si distingue dalla critica d'arte per il suo mandato più ampio. Le discipline della critica d'arte possono essere definite dall'oggetto considerato piuttosto che dalla metodologia: edifici, dipinti, spettacoli, musica, media visivi o testi letterari.

Arts de_seconde_rhetorique/Arts de seconda rhetorique:

Il termine la seconde rhétorique è entrato in uso nel XV secolo come descrizione del verso secolare e volgare in Francia. Il termine incarnava queste tre caratteristiche in opposizione a (i) la première rhétorique , cioè prosa; (ii) alla scrittura in latino medievale; e (iii) agli scritti del clero (clercs). Il primo trattato di poesia in volgare in Francia fu il prologo scritto da Guillaume de Machaut per la pubblicazione delle sue opere complete (1370), ma il primo che è una delle tradizionali Arts de seconde rhétorique è L'art de dictier di Eustache Deschamps (1392 ). Seguirono diversi esempi di Arts de la seconde rhétorique :

  • Des rime di Jacques Legrand (1405)
  • Le regole della seconda retorica (1411–32)
  • Le dottrinale della seconda retorica di Baudet Harenc (1432)
  • Traité de l'art de rhétorique (1450?)
  • L'arte retorica di Jean Molinet (1493)
  • Traité de rétorique (1495–1500)
  • L'arte e la scienza della retorica volgare (1524–25)
Arts de_seconde_rh%C3%A9torique/Arts de seconde rhétorique:

Il termine la seconde rhétorique è entrato in uso nel XV secolo come descrizione del verso secolare e volgare in Francia. Il termine incarnava queste tre caratteristiche in opposizione a (i) la première rhétorique , cioè prosa; (ii) alla scrittura in latino medievale; e (iii) agli scritti del clero (clercs). Il primo trattato di poesia in volgare in Francia fu il prologo scritto da Guillaume de Machaut per la pubblicazione delle sue opere complete (1370), ma il primo che è una delle tradizionali Arts de seconde rhétorique è L'art de dictier di Eustache Deschamps (1392 ). Seguirono diversi esempi di Arts de la seconde rhétorique :

  • Des rime di Jacques Legrand (1405)
  • Le regole della seconda retorica (1411–32)
  • Le dottrinale della seconda retorica di Baudet Harenc (1432)
  • Traité de l'art de rhétorique (1450?)
  • L'arte retorica di Jean Molinet (1493)
  • Traité de rétorique (1495–1500)
  • L'arte e la scienza della retorica volgare (1524–25)
Laurea in Lettere/Laurea in Lettere:

Bachelor of Arts è il titolare di un diploma di laurea rilasciato per un corso di laurea in arti, scienze e commercio. Un corso di laurea triennale viene generalmente completato in tre o quattro anni, a seconda del paese e dell'istituzione.

  • Il conseguimento della laurea richiede in genere quattro anni per entrare in Afghanistan, Armenia, Azerbaigian, Bangladesh, Brunei, Egitto, Ghana, Grecia, Hong Kong, Iran, Iraq, Irlanda, Giappone, Kazakistan, Kenya, Kuwait, Lettonia, Libano, Lituania, Malesia, Nepal, Paesi Bassi, Nigeria, Pakistan, Filippine, Qatar, Russia, Arabia Saudita, Serbia, Corea del Sud, Spagna, Thailandia, Turchia, Stati Uniti d'America e Zambia.
  • Il conseguimento del titolo richiede in genere tre anni in Albania, Israele, Australia, Bosnia ed Erzegovina, Caraibi, Islanda, India, Malesia, Nuova Zelanda, Norvegia, Singapore, Sudafrica, Svizzera e provincia canadese del Quebec, Regno Unito e la maggior parte dell'Unione Europea.
Distretto artistico/quartiere artistico:

Un distretto artistico o culturale è un'area urbana delimitata, solitamente alla periferia di un centro città, destinata a creare una "massa critica" di luoghi di consumo culturale - come gallerie d'arte, teatri, cinema d'arte, locali con musica e luoghi pubblici piazze per spettacoli. Un'area di questo tipo è solitamente incoraggiata dalla politica e dalla pianificazione pubbliche, ma a volte si verifica spontaneamente. È associato a lavori alleati dell'industria dei servizi come caffè, tipografie, negozi di moda, ristoranti e una varietà di "servizi discreti".

Arts du_Nigeria/Nigel Barley (antropologo):

Nigel Frederick Barley è un antropologo britannico noto per i suoi libri basati sul suo lavoro sul campo antropologico, che sono stati trattati come scritti di viaggio. Il suo primo libro The Innocent Anthropologist (1983), è stato un resoconto del lavoro sul campo in Camerun ed è stato recensito positivamente.

Educazione artistica/Educazione artistica:

L'educazione artistica può riferirsi a:

  • Educazione alle arti dello spettacolo
  • Educazione alle arti visive
  • Le arti nell'educazione, un campo in espansione della ricerca educativa
  • Arts Education Policy Review , rivista accademica
Educazione artistica_(disambigua)/Educazione artistica:

L'educazione artistica può riferirsi a:

  • Educazione alle arti dello spettacolo
  • Educazione alle arti visive
  • Le arti nell'educazione, un campo in espansione della ricerca educativa
  • Arts Education Policy Review , rivista accademica
Educatore artistico/Educazione alle arti visive:

L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.

Arts et_Metiers/Arts et Métiers:

Arts et Métiers può riferirsi a:

  • Arts et Métiers ParisTech o ENSAM, un istituto di ingegneria d'élite francese
  • Arts et Métiers, una stazione della metropolitana di Parigi
  • Musée des Arts et Métiers, un museo della scienza e della tecnologia a Parigi
  • Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM), o Conservatorio Nazionale di Arti e Mestieri
  • Descriptions des Arts et Métiers, un libro francese
  • École Catholique des Arts et Métiers di Lione, una scuola di ingegneria francese
Arts et_Metiers_(Metro_di Parigi)/Arts et Métiers (Metropolitana di Parigi):

Arts et Métiers è una stazione della linea 3 e della linea 11 della metropolitana di Parigi. Si trova nel 3° arrondissement di Parigi.

Arts et_Metiers_ParisTech/Arts et Métiers ParisTech:

Arts et Métiers ParisTech è un istituto di ingegneria e ricerca francese di istruzione superiore. È una grande école , riconosciuta per essere leader nel campo della meccanica e dell'industrializzazione. Fondata nel 1780, è tra le più antiche istituzioni francesi ed è una delle scuole di ingegneria più prestigiose di Francia. È stata costantemente classificata tra le prime dieci scuole di ingegneria francesi ed è stata classificata 5th in Francia per l'ingegneria meccanica nella classifica di Shanghai 2018.

Arts et_M%C3%A9tiers/Arts et Métiers:

Arts et Métiers può riferirsi a:

  • Arts et Métiers ParisTech o ENSAM, un istituto di ingegneria d'élite francese
  • Arts et Métiers, una stazione della metropolitana di Parigi
  • Musée des Arts et Métiers, un museo della scienza e della tecnologia a Parigi
  • Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM), o Conservatorio Nazionale di Arti e Mestieri
  • Descriptions des Arts et Métiers, un libro francese
  • École Catholique des Arts et Métiers di Lione, una scuola di ingegneria francese
Arts et_M%C3%A9tiers_(Paris_Metro)/Arts et Métiers (Metro di Parigi):

Arts et Métiers è una stazione della linea 3 e della linea 11 della metropolitana di Parigi. Si trova nel 3° arrondissement di Parigi.

Arts et_M%C3%A9tiers_(Paris_M%C3%A9tro)/Arts et Métiers (metropolitana di Parigi):

Arts et Métiers è una stazione della linea 3 e della linea 11 della metropolitana di Parigi. Si trova nel 3° arrondissement di Parigi.

Arts et_M%C3%A9tiers_(disambigua)/Arts et Métiers:

Arts et Métiers può riferirsi a:

  • Arts et Métiers ParisTech o ENSAM, un istituto di ingegneria d'élite francese
  • Arts et Métiers, una stazione della metropolitana di Parigi
  • Musée des Arts et Métiers, un museo della scienza e della tecnologia a Parigi
  • Conservatoire National des Arts et Métiers (CNAM), o Conservatorio Nazionale di Arti e Mestieri
  • Descriptions des Arts et Métiers, un libro francese
  • École Catholique des Arts et Métiers di Lione, una scuola di ingegneria francese
Arts et_M%C3%A9tiers_ParisTech/Arts et Métiers ParisTech:

Arts et Métiers ParisTech è un istituto di ingegneria e ricerca francese di istruzione superiore. È una grande école , riconosciuta per essere leader nel campo della meccanica e dell'industrializzazione. Fondata nel 1780, è tra le più antiche istituzioni francesi ed è una delle scuole di ingegneria più prestigiose di Francia. È stata costantemente classificata tra le prime dieci scuole di ingegneria francesi ed è stata classificata 5th in Francia per l'ingegneria meccanica nella classifica di Shanghai 2018.

Arts et_M%C3%A9tiers_ParisTech_(ENSAM)/Arts et Métiers ParisTech:

Arts et Métiers ParisTech è un istituto di ingegneria e ricerca francese di istruzione superiore. È una grande école , riconosciuta per essere leader nel campo della meccanica e dell'industrializzazione. Fondata nel 1780, è tra le più antiche istituzioni francesi ed è una delle scuole di ingegneria più prestigiose di Francia. È stata costantemente classificata tra le prime dieci scuole di ingegneria francesi ed è stata classificata 5th in Francia per l'ingegneria meccanica nella classifica di Shanghai 2018.

Fermata del tram Arts et_M%C3%A9tiers_tram_stop/Arts et Métiers:

La fermata del tram Arts et Métiers si trova sulla linea del tram de Bordeaux.

Arts et_m%C3%A9tiers_ParisTech/Arts et Métiers ParisTech:

Arts et Métiers ParisTech è un istituto di ingegneria e ricerca francese di istruzione superiore. È una grande école , riconosciuta per essere leader nel campo della meccanica e dell'industrializzazione. Fondata nel 1780, è tra le più antiche istituzioni francesi ed è una delle scuole di ingegneria più prestigiose di Francia. È stata costantemente classificata tra le prime dieci scuole di ingegneria francesi ed è stata classificata 5th in Francia per l'ingegneria meccanica nella classifica di Shanghai 2018.

Arts etobicoke/Arts Etobicoke:

Arts Etobicoke è stata fondata nel 1973 a Toronto, Ontario, Canada. Sono un consiglio artistico senza fini di lucro incorporato, governato da un consiglio di amministrazione volontario del mondo degli affari, delle arti e della comunità. Servono migliaia di studenti nei loro programmi di educazione artistica, l'appartenenza a 50 organizzazioni artistiche, 200 membri individuali, 60 singoli artisti e clienti in un programma di noleggio d'arte, centinaia di artisti attraverso la loro programmazione artistica e mostre, 22 beneficiari di borse di studio, il pubblico in generale e numerosi partner di progetto.

Facoltà di Lettere/Facoltà di Lettere (disambigua):

La Facoltà di Lettere era una delle quattro divisioni tradizionali dei corpi didattici delle università medievali.

Fiera delle arti/Festival delle arti:

Un festival delle arti è un festival che può comprendere una vasta gamma di forme d'arte tra cui musica, danza, film, belle arti, letteratura, poesia e non è focalizzato esclusivamente sulle arti visive. I festival artistici possono presentare un programma misto che include musica, letteratura, commedia, intrattenimento per bambini, scienza o teatro di strada e sono generalmente presentati in luoghi per un periodo di tempo che va da un giorno o un fine settimana a un mese. Ogni evento all'interno del programma di solito ha un biglietto separato.

Fiere d'arte/Festival delle arti:

Un festival delle arti è un festival che può comprendere una vasta gamma di forme d'arte tra cui musica, danza, film, belle arti, letteratura, poesia e non è focalizzato esclusivamente sulle arti visive. I festival artistici possono presentare un programma misto che include musica, letteratura, commedia, intrattenimento per bambini, scienza o teatro di strada e sono generalmente presentati in luoghi per un periodo di tempo che va da un giorno o un fine settimana a un mese. Ogni evento all'interno del programma di solito ha un biglietto separato.

Festival delle arti/Festival delle arti:

Un festival delle arti è un festival che può comprendere una vasta gamma di forme d'arte tra cui musica, danza, film, belle arti, letteratura, poesia e non è focalizzato esclusivamente sulle arti visive. I festival artistici possono presentare un programma misto che include musica, letteratura, commedia, intrattenimento per bambini, scienza o teatro di strada e sono generalmente presentati in luoghi per un periodo di tempo che va da un giorno o un fine settimana a un mese. Ogni evento all'interno del programma di solito ha un biglietto separato.

Festival delle arti/Festival delle arti:

Un festival delle arti è un festival che può comprendere una vasta gamma di forme d'arte tra cui musica, danza, film, belle arti, letteratura, poesia e non è focalizzato esclusivamente sulle arti visive. I festival artistici possono presentare un programma misto che include musica, letteratura, commedia, intrattenimento per bambini, scienza o teatro di strada e sono generalmente presentati in luoghi per un periodo di tempo che va da un giorno o un fine settimana a un mese. Ogni evento all'interno del programma di solito ha un biglietto separato.

Arte per_Transit/MTA Arte e design:

MTA Arts & Design , precedentemente noto come Arts for Transit and Urban Design , è un programma artistico commissionato dalla Metropolitan Transportation Authority per i sistemi di trasporto che servono New York City e la regione circostante. Dal 1985, il programma ha installato opere d'arte in più di 260 stazioni di transito. L'arte intende essere specifica del sito e migliorare il viaggio sia per i newyorkesi che per i visitatori.

Arts for_Transit_and_Urban_Design/MTA Arts & Design:

MTA Arts & Design , precedentemente noto come Arts for Transit and Urban Design , è un programma artistico commissionato dalla Metropolitan Transportation Authority per i sistemi di trasporto che servono New York City e la regione circostante. Dal 1985, il programma ha installato opere d'arte in più di 260 stazioni di transito. L'arte intende essere specifica del sito e migliorare il viaggio sia per i newyorkesi che per i visitatori.

Arts Foundation_of_new_zealand/Arts Foundation of New Zealand:

Facilitatrice della filantropia privata, la Arts Foundation of New Zealand Te Tumu Toi sostiene l'eccellenza artistica attraverso la raccolta di fondi per le arti e assegnandoli agli artisti neozelandesi su più piattaforme.

Finanziamenti/Patrocini per le arti:

Il patrocinio è il sostegno, l'incoraggiamento, il privilegio o l'aiuto finanziario che un'organizzazione o un individuo concede a un altro. Nella storia dell'arte, il mecenatismo artistico si riferisce al sostegno che re, papi e ricchi hanno fornito ad artisti come musicisti, pittori e scultori. Può anche riferirsi al diritto di conferire uffici o benefici ecclesiastici, l'attività data a un negozio da un cliente abituale e la tutela dei santi. La parola "patron" deriva dal latino: patronus ("patron"), colui che dà benefici ai suoi clienti.

Le arti si fondono/Le arti si fondono:

The Arts Fuse è una rivista d'arte online che copre eventi culturali a Greater Boston, così come Connecticut, Maine, Massachusetts, New Hampshire, Rhode Island, Vermont e New York che fornisce una piattaforma di nuova generazione per i consumatori di arte e cultura in tutto il New England e oltre .

Dio delle arti/Elenco delle divinità dell'arte:

Il seguente elenco di divinità dell'arte è organizzato per continente con nomi di figure mitologiche e divinità associate alle arti. Le divinità dell'arte sono una forma di iconografia religiosa incorporata nelle composizioni artistiche di molte religioni come dedica ai rispettivi dei e dee. Le varie opere d'arte sono utilizzate nel corso della storia come mezzo per ottenere una connessione più profonda con una particolare divinità o come segno di rispetto e devozione per l'essere divino.

Dea delle arti/Elenco delle divinità dell'arte:

Il seguente elenco di divinità dell'arte è organizzato per continente con nomi di figure mitologiche e divinità associate alle arti. Le divinità dell'arte sono una forma di iconografia religiosa incorporata nelle composizioni artistiche di molte religioni come dedica ai rispettivi dei e dee. Le varie opere d'arte sono utilizzate nel corso della storia come mezzo per ottenere una connessione più profonda con una particolare divinità o come segno di rispetto e devozione per l'essere divino.

Arti in_Atlanta/Arte in Atlanta:

Le arti ad Atlanta sono ben rappresentate, con una presenza particolarmente importante nella musica, nelle belle arti e nel teatro.

Arti in_Australia/Arte in Australia:

Le arti in Australia si riferiscono alle arti visive, alla letteratura, alle arti dello spettacolo e alla musica nell'area, sull'argomento o dalle persone del Commonwealth dell'Australia e delle sue precedenti società indigene e coloniali. L'arte, la musica e la narrazione indigene australiane sono legate a un'eredità di 40–60.000 anni e continuano a influenzare le arti e la cultura in generale dell'Australia. Durante la sua prima storia occidentale, l'Australia era una raccolta di colonie britanniche, quindi le sue tradizioni letterarie, visive e teatrali iniziarono con forti legami con le tradizioni più ampie della letteratura inglese e irlandese, dell'arte britannica e della musica inglese e celtica. Tuttavia, dal 1788, le opere di artisti australiani, compresi gli indigeni, gli anglo-celtici e gli australiani migranti multiculturali, hanno introdotto il carattere di un nuovo continente sulla scena artistica globale, esplorando temi come l'aboriginalità, il paesaggio australiano, i migranti e identità nazionale, distanza dalle altre nazioni occidentali e vicinanza all'Asia, le complessità della vita urbana e la "bellezza e il terrore" della vita nella boscaglia australiana.

Arti a_Birmingham/Cultura di Birmingham:

La cultura di Birmingham è caratterizzata da una profonda tradizione di individualismo e sperimentazione, e la cultura insolitamente frammentata ma innovativa che ne risulta è stata ampiamente sottolineata dai commentatori. Scrivendo nel 1969, l'urbanista di New York Jane Jacobs ha definito Birmingham come uno dei più grandi esempi al mondo di creatività urbana: esaminando la sua storia dal XVI al XX secolo, l'ha descritta come un "grande, confuso laboratorio di idee", osservando come la sua struttura caotica come "caos di stranezze" significava che "cresceva attraverso una costante diversificazione". Lo storico GM Young - in un classico confronto poi ampliato da Asa Briggs - contrapponeva la cultura "sperimentale, avventurosa, diversificata" di Birmingham con la cultura "solida, uniforme, pacifica" della città apparentemente simile di Manchester. L'economista americano Edward Gleason scriveva nel 2011 che "le città, i densi agglomerati che punteggiano il globo, sono stati motori di innovazione da quando Platone e Socrate litigavano in un mercato ateniese. Le strade di Firenze ci hanno regalato il Rinascimento e le strade di Birmingham ci hanno regalato la Rivoluzione Industriale", concludendo: "Girare per queste città... è studiare nientemeno che il progresso umano".

Arti in_Cina/Arti della Cina:

Le arti della Cina sono variate nel corso della sua storia antica, divise in periodi dalle dinastie dominanti della Cina e dalla tecnologia in evoluzione, ma contengono ancora un alto grado di continuità. Diverse forme d'arte sono state influenzate da grandi filosofi, insegnanti, figure religiose e persino leader politici. L'arrivo del buddismo e l'influenza occidentale moderna hanno prodotto cambiamenti particolarmente grandi. L'arte cinese comprende belle arti, arti popolari e arti dello spettacolo.

Arts in_D_Minor/Harry Houdini (canzone):

" Harry Houdini " è una canzone della band synthpop canadese Kon Kan, pubblicata come secondo singolo dal loro album di debutto del 1989 Move to Move . La canzone non ha eguagliato il successo del loro precedente singolo "I Beg Your Pardon", riuscendo a entrare nella top 40 nel loro nativo Canada al n. 39 e raggiungendo il n. 88 nel Regno Unito, anche se è stato un successo più grande in Nuova Zelanda, dove ha raggiunto il numero 14 nel settembre 1989.

Arti in_Karachi/Karachi:

Karachi è la città più grande del Pakistan e la dodicesima città più grande del mondo. È la capitale della provincia pakistana del Sindh. Classificata come una città beta-globale, è il principale centro industriale e finanziario del Pakistan, con un PIL stimato di $ 164 miliardi (PPP) a partire dal 2019. Karachi è la città più cosmopolita del Pakistan, linguisticamente, etnicamente e religiosamente diversa, nonché una delle città più laiche e socialmente liberali del Pakistan. Con la sua posizione sul Mar Arabico, Karachi funge da hub di trasporto ed è sede dei due più grandi porti marittimi del Pakistan, il porto di Karachi e Port Bin Qasim, nonché l'aeroporto più trafficato del Pakistan, l'aeroporto internazionale di Jinnah.

Arti in_Karur/Arte in Karur:

Karur è menzionato in una serie di antiche opere letterarie Tamil.

Arts in_Marrakech_(AiM)_International_Biennale/Arts in Marrakech (AiM) Biennale Internazionale:

Il festival delle arti di Marrakech , ora Biennale di Marrakech , ha avuto luogo per la prima volta nel 2005. È stato creato da Vanessa Branson e Abel Damoussi con l'aiuto del curatore Danny Moynihan e del creatore di Liberatum Pablo Ganguli. È il primo grande festival trilingue del Nord Africa. Si concentra su arte visiva contemporanea, letteratura e cinema all'avanguardia. Consiste in una mostra principale di arti visive, altre mostre d'arte, installazioni e manifestazioni, discussioni, dibattiti e proiezioni basate nei luoghi e negli ambienti eclettici che Marrakech ha da offrire. AiM è ora conosciuta come Biennale di Marrakech .

Arts in_Marrakech_Festival/Arts in Marrakech (AiM) Biennale Internazionale:

Il festival delle arti di Marrakech , ora Biennale di Marrakech , ha avuto luogo per la prima volta nel 2005. È stato creato da Vanessa Branson e Abel Damoussi con l'aiuto del curatore Danny Moynihan e del creatore di Liberatum Pablo Ganguli. È il primo grande festival trilingue del Nord Africa. Si concentra su arte visiva contemporanea, letteratura e cinema all'avanguardia. Consiste in una mostra principale di arti visive, altre mostre d'arte, installazioni e manifestazioni, discussioni, dibattiti e proiezioni basate nei luoghi e negli ambienti eclettici che Marrakech ha da offrire. AiM è ora conosciuta come Biennale di Marrakech .

Arti a_Minneapolis/Arte a Minneapolis:

Minneapolis è la città più grande dello stato americano del Minnesota e capoluogo della contea di Hennepin County.

Arti a_Minneapolis,_Minnesota/Arti a Minneapolis:

Minneapolis è la città più grande dello stato americano del Minnesota e capoluogo della contea di Hennepin County.

Arts in_Perpetuity_Trust/Art in Perpetuity Trust:

Art in Perpetuity Trust , noto anche come APT , è un ente di beneficenza con sede a Londra che si occupa dello sviluppo delle arti visive. Comprende 42 studi per artisti visivi e una galleria a Deptford.

Arti a_Povoa_de_Varzim/Arte a Póvoa de Varzim:

Diversi luoghi ed eventi sono associati alle arti a Póvoa de Varzim , in Portogallo.

Arti in_P%C3%B3voa_de_Varzim/Arte a Póvoa de Varzim:

Diversi luoghi ed eventi sono associati alle arti a Póvoa de Varzim , in Portogallo.

Arti in_Romania/Arte della Romania:

Art of Romania comprende gli artisti e i movimenti artistici in Romania.

Arte a_Roma/Arte a Roma:

Questo articolo copre i vari luoghi in cui è possibile trovare arte e luoghi simili all'arte nella capitale italiana, Roma. Queste forme d'arte non si vedono solo nelle arti visive della città, ma nelle sue strutture e costumi come antichi edifici e strade. Come centro culturale per molti secoli, Roma ha raccolto la sua arte da luoghi e tempi lontani. C'è arte ovunque ti giri a Roma grazie alla sua lunga e ricca storia. Questo articolo mostra molte delle parti artistiche di Roma.

Arti a_Seattle/Arte a Seattle:

Seattle è un importante centro per la pittura, la scultura, i tessuti e il vetro da studio, l'arte alternativa, urbana, lowbrow e le arti performative. La centenaria Seattle Symphony Orchestra è tra le orchestre più registrate al mondo. La Seattle Opera e il Pacific Northwest Ballet si distinguono in modo comparabile. In almeno due occasioni, la scena musicale popolare locale di Seattle è esplosa nella coscienza nazionale e persino internazionale, prima con un importante contributo al garage rock a metà degli anni '60, e successivamente come la casa del grunge rock nei primi anni '90. La città ha una ventina di teatri dal vivo e Pioneer Square è uno dei distretti di gallerie d'arte più importanti del paese.

Arti in_Second_Life/Arte in Second Life:

Arts in Second Life è un'area artistica di un social network 3D che ha servito, dal 2003, come piattaforma per varie attività artistiche e mostre.

Arti in_Serbia/Arte serba:

L'arte serba si riferisce alle arti visive dei serbi e del loro stato nazionale Serbia. L'eredità medievale comprende l'arte bizantina, conservata nell'architettura, negli affreschi e nelle icone dei numerosi monasteri ortodossi serbi. All'inizio del periodo moderno, le arti visive serbe iniziarono ad essere influenzate dall'arte occidentale, culminando nella monarchia asburgica alla fine del XVIII secolo. L'inizio dell'arte moderna serba si colloca nel XIX secolo. Molti monumenti e opere d'arte serbe sono andati perduti per sempre a causa di varie guerre ed emarginazioni in tempo di pace.

Arti in_Turchia/Arte turca:

L'arte turca si riferisce a tutte le opere d'arte visiva provenienti dall'area geografica dell'attuale Turchia dall'arrivo dei turchi nel Medioevo. La Turchia era anche la patria di un'arte molto significativa prodotta da culture precedenti, tra cui gli Ittiti, gli antichi greci e i bizantini. L'arte ottomana è quindi l'elemento dominante dell'arte turca prima del XX secolo, sebbene abbiano contribuito anche i selgiuchidi e altri turchi precedenti. Il XVI e il XVII secolo sono generalmente riconosciuti come il periodo migliore per l'arte nell'Impero ottomano, in gran parte associato all'enorme corte imperiale. In particolare il lungo regno di Solimano il Magnifico dal 1520 al 1566 portò una combinazione, rara in ogni dinastia regnante, di successi politici e militari con un forte incoraggiamento delle arti.

Arte nell'Upstate_New_York/Arte nell'Upstate New York:

Questo articolo riunisce elenchi di artisti, luoghi, produzioni artistiche e movimenti associati allo stato di New York.

Arti in_australia/Arte in Australia:

Le arti in Australia si riferiscono alle arti visive, alla letteratura, alle arti dello spettacolo e alla musica nell'area, sull'argomento o dalle persone del Commonwealth dell'Australia e delle sue precedenti società indigene e coloniali. L'arte, la musica e la narrazione indigene australiane sono legate a un'eredità di 40–60.000 anni e continuano a influenzare le arti e la cultura in generale dell'Australia. Durante la sua prima storia occidentale, l'Australia era una raccolta di colonie britanniche, quindi le sue tradizioni letterarie, visive e teatrali iniziarono con forti legami con le tradizioni più ampie della letteratura inglese e irlandese, dell'arte britannica e della musica inglese e celtica. Tuttavia, dal 1788, le opere di artisti australiani, compresi gli indigeni, gli anglo-celtici e gli australiani migranti multiculturali, hanno introdotto il carattere di un nuovo continente sulla scena artistica globale, esplorando temi come l'aboriginalità, il paesaggio australiano, i migranti e identità nazionale, distanza dalle altre nazioni occidentali e vicinanza all'Asia, le complessità della vita urbana e la "bellezza e il terrore" della vita nella boscaglia australiana.

Arti a_birmingham/Cultura di Birmingham:

La cultura di Birmingham è caratterizzata da una profonda tradizione di individualismo e sperimentazione, e la cultura insolitamente frammentata ma innovativa che ne risulta è stata ampiamente sottolineata dai commentatori. Scrivendo nel 1969, l'urbanista di New York Jane Jacobs ha definito Birmingham come uno dei più grandi esempi al mondo di creatività urbana: esaminando la sua storia dal XVI al XX secolo, l'ha descritta come un "grande, confuso laboratorio di idee", osservando come la sua struttura caotica come "caos di stranezze" significava che "cresceva attraverso una costante diversificazione". Lo storico GM Young - in un classico confronto poi ampliato da Asa Briggs - contrapponeva la cultura "sperimentale, avventurosa, diversificata" di Birmingham con la cultura "solida, uniforme, pacifica" della città apparentemente simile di Manchester. L'economista americano Edward Gleason scriveva nel 2011 che "le città, i densi agglomerati che punteggiano il globo, sono stati motori di innovazione da quando Platone e Socrate litigavano in un mercato ateniese. Le strade di Firenze ci hanno regalato il Rinascimento e le strade di Birmingham ci hanno regalato la Rivoluzione Industriale", concludendo: "Girare per queste città... è studiare nientemeno che il progresso umano".

Arti nell'educazione/Arte nell'educazione:

L'arte nell'educazione è un campo in espansione della ricerca e della pratica educativa informata dalle indagini sull'apprendimento attraverso le esperienze artistiche. In questo contesto, le arti possono includere l'educazione alle arti dello spettacolo, la letteratura e la poesia, la narrazione, l'educazione alle arti visive nel cinema, l'artigianato, il design, le arti digitali, i media e la fotografia. Si distingue dall'educazione artistica non riguardando tanto l'insegnamento dell'arte, ma focalizzandosi su:

  • come migliorare l'apprendimento attraverso le arti
  • come trasferire l'apprendimento nelle e attraverso le arti ad altre discipline
  • scoprire e creare comprensione del comportamento umano, del pensiero, del potenziale e dell'apprendimento soprattutto attraverso l'attenta osservazione delle opere d'arte e varie forme di coinvolgimento nelle esperienze artistiche
Arts in_marrakech_festival/Arts in Marrakech (AiM) Biennale Internazionale:

Il festival delle arti di Marrakech , ora Biennale di Marrakech , ha avuto luogo per la prima volta nel 2005. È stato creato da Vanessa Branson e Abel Damoussi con l'aiuto del curatore Danny Moynihan e del creatore di Liberatum Pablo Ganguli. È il primo grande festival trilingue del Nord Africa. Si concentra su arte visiva contemporanea, letteratura e cinema all'avanguardia. Consiste in una mostra principale di arti visive, altre mostre d'arte, installazioni e manifestazioni, discussioni, dibattiti e proiezioni basate nei luoghi e negli ambienti eclettici che Marrakech ha da offrire. AiM è ora conosciuta come Biennale di Marrakech .

Arti a_minneapolis/Arte a Minneapolis:

Minneapolis è la città più grande dello stato americano del Minnesota e capoluogo della contea di Hennepin County.

Arts in_perpituity_trust/Art in Perpetuity Trust:

Art in Perpetuity Trust , noto anche come APT , è un ente di beneficenza con sede a Londra che si occupa dello sviluppo delle arti visive. Comprende 42 studi per artisti visivi e una galleria a Deptford.

Arte a Seattle/Arte a Seattle:

Seattle è un importante centro per la pittura, la scultura, i tessuti e il vetro da studio, l'arte alternativa, urbana, lowbrow e le arti performative. La centenaria Seattle Symphony Orchestra è tra le orchestre più registrate al mondo. La Seattle Opera e il Pacific Northwest Ballet si distinguono in modo comparabile. In almeno due occasioni, la scena musicale popolare locale di Seattle è esplosa nella coscienza nazionale e persino internazionale, prima con un importante contributo al garage rock a metà degli anni '60, e successivamente come la casa del grunge rock nei primi anni '90. La città ha una ventina di teatri dal vivo e Pioneer Square è uno dei distretti di gallerie d'arte più importanti del paese.

Arti nelle_Forze_Armate/Arti nelle Forze Armate:

Arts in the Armed Forces, Inc. ( AITAF ) è un'organizzazione no-profit con sede a Brooklyn, New York, che offre programmi artistici a membri del servizio attivo, veterani, personale di supporto militare degli Stati Uniti e alle loro famiglie in tutto il mondo senza caricare.

Arti nelle_Isole_Marshall/Contorno delle Isole Marshall:

Il seguente schema è fornito come una panoramica e una guida topica per le Isole Marshall:

Arti nelle_Filippine/Arte nelle Filippine:

Le arti nelle Filippine si riferiscono a tutte le varie forme delle arti che si sono sviluppate e accumulate nelle Filippine dall'inizio della civiltà nel paese fino all'era attuale. Riflettono la gamma di influenze artistiche sulla cultura del paese, comprese le forme artistiche indigene, e il modo in cui queste influenze hanno affinato le arti del paese. Queste arti sono divise in due rami distinti, vale a dire arti tradizionali e arti non tradizionali. Ogni ramo è ulteriormente suddiviso in varie categorie con sottocategorie.

Arts in_the_United_States/Arte visiva degli Stati Uniti:

L'arte visiva degli Stati Uniti o l'arte americana è l'arte visiva realizzata negli Stati Uniti o da artisti statunitensi. Prima della colonizzazione c'erano molte tradizioni fiorenti dell'arte dei nativi americani, e dove gli spagnoli colonizzarono l'architettura coloniale spagnola e gli stili di accompagnamento in altri media erano rapidamente in atto. La prima arte coloniale sulla costa orientale inizialmente si basava su artisti europei, con John White il primo esempio. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, gli artisti dipingevano principalmente ritratti e alcuni paesaggi in uno stile basato principalmente sulla pittura inglese. Anche i produttori di mobili che imitavano gli stili inglesi e artigiani simili erano stabiliti nelle principali città, ma nelle colonie inglesi, la ceramica prodotta localmente rimase risolutamente utilitaria fino al XIX secolo, con prodotti di fantasia importati.

Arti in_turchia/Arte turca:

L'arte turca si riferisce a tutte le opere d'arte visiva provenienti dall'area geografica dell'attuale Turchia dall'arrivo dei turchi nel Medioevo. La Turchia era anche la patria di un'arte molto significativa prodotta da culture precedenti, tra cui gli Ittiti, gli antichi greci e i bizantini. L'arte ottomana è quindi l'elemento dominante dell'arte turca prima del XX secolo, sebbene abbiano contribuito anche i selgiuchidi e altri turchi precedenti. Il XVI e il XVII secolo sono generalmente riconosciuti come il periodo migliore per l'arte nell'Impero ottomano, in gran parte associato all'enorme corte imperiale. In particolare il lungo regno di Solimano il Magnifico dal 1520 al 1566 portò una combinazione, rara in ogni dinastia regnante, di successi politici e militari con un forte incoraggiamento delle arti.

Integrazione artistica/Integrazione artistica:

L'integrazione artistica differisce dall'istruzione tradizionale per la sua inclusione sia della disciplina artistica che di una materia tradizionale come parte dell'apprendimento L'obiettivo dell'integrazione artistica è aumentare la conoscenza di un'area disciplinare generale, promuovendo contemporaneamente una maggiore comprensione e apprezzamento delle belle arti e dello spettacolo . Il John F. Kennedy Center for the Performing Arts definisce l'integrazione artistica come "un approccio all'insegnamento in cui gli studenti costruiscono e dimostrano comprensione attraverso una forma d'arte. Gli studenti si impegnano in un processo creativo che collega una forma d'arte e un altro soggetto e soddisfa obiettivi in ​​evoluzione in tutti e due."

Giornalismo artistico/Giornalismo artistico:

Il giornalismo artistico è una branca del giornalismo che si occupa della segnalazione e della discussione delle arti comprese, ma non solo, le arti visive, il cinema, la letteratura, la musica, il teatro e l'architettura.

Arts London/University of the Arts London:

La University of the Arts London è un'università collegiale di Londra, Inghilterra, specializzata in arti, design, moda e arti dello spettacolo. È una federazione di sei college d'arte: Camberwell College of Arts, Central Saint Martins, Chelsea College of Arts, London College of Communication, London College of Fashion e Wimbledon College of Arts. È stata fondata come università nel 2003 e ha preso il nome attuale nel 2004.

Gestione artistica/Amministrazione artistica:

L'amministrazione delle arti è un campo nel settore artistico che facilita la programmazione all'interno delle organizzazioni culturali. Gli amministratori delle arti sono responsabili di facilitare le operazioni quotidiane dell'organizzazione, nonché gli obiettivi a lungo termine e di adempiere alla sua visione, missione e mandato. La gestione delle arti è diventata presente nel settore delle arti e della cultura negli anni '60. Le organizzazioni includono enti professionali senza scopo di lucro. Ad esempio teatri, musei, sinfonie, organizzazioni jazz, teatri d'opera, compagnie di balletto e molte piccole organizzazioni professionali e non a scopo di lucro legate alle arti. I compiti di un amministratore artistico possono includere la gestione del personale, il marketing, la gestione del budget, le pubbliche relazioni, la raccolta fondi, la valutazione dello sviluppo del programma e le relazioni con il consiglio di amministrazione.

Mappa delle arti/La mappa delle arti:

The Arts Map era una risorsa online internazionale per individuare e identificare artisti e i loro studi, nonché gallerie, scuole d'arte, musei, strutture per le arti dello spettacolo e associazioni correlate, organizzazioni di servizi e aziende in tutto il mondo, che sono legate alle arti . L'arte pubblica nelle comunità potrebbe essere identificata. La risorsa si è concentrata in particolare sulla vasta gamma di belle arti e cose ad esse collegate. Utilizzando nomi specifici o selezioni più generalizzate effettuate in un ampio sistema di elenchi di caselle di controllo e combinato con l'applicazione e la tecnologia di Google Maps, The Arts Map è stato utilizzato per cercare ciò che esisteva in un luogo, regione o paese specifico, nonché per cercare un argomento per nome o categoria. Ogni voce è stata creata dal suo soggetto e un esempio del loro lavoro potrebbe essere caricato. Una mappa altamente dettagliata della comunità in ogni pagina dell'elenco ha identificato la posizione. Lo strumento di riferimento è stato creato da Robin Colodzin e Jonathan Talbot.

Movimento artistico/Movimento artistico:

Un movimento artistico è una tendenza o uno stile nell'arte con una filosofia o un obiettivo comune specifico, seguito da un gruppo di artisti durante un determinato periodo di tempo o, almeno, con il periodo di massimo splendore del movimento definito entro un certo numero di anni. I movimenti artistici erano particolarmente importanti nell'arte moderna, quando ogni movimento consecutivo era considerato un nuovo movimento d'avanguardia.

Movimenti artistici/Movimenti artistici:

Un movimento artistico è una tendenza o uno stile nell'arte con una filosofia o un obiettivo comune specifico, seguito da un gruppo di artisti durante un determinato periodo di tempo o, almeno, con il periodo di massimo splendore del movimento definito entro un certo numero di anni. I movimenti artistici erano particolarmente importanti nell'arte moderna, quando ogni movimento consecutivo era considerato un nuovo movimento d'avanguardia.

Arts nc/ARTS Carolina del Nord:

Arts North Carolina è un'organizzazione artistica senza fini di lucro con sede a Raleigh, North Carolina, il cui obiettivo è rafforzare la consapevolezza del pubblico e fornire supporto all'industria artistica della Carolina del Nord. Arts North Carolina richiede adesioni, principalmente da consigli artistici locali e altre organizzazioni artistiche che sono stati destinatari diretti di fondi, ma anche individui, artisti e aziende che hanno interesse a vedere l'industria artistica crescere e prosperare nella Carolina del Nord.

Arti di_Albania/Arte albanese:

L' arte albanese si riferisce a tutte le espressioni artistiche e opere d'arte in Albania o prodotte da albanesi. L'arte del paese è un'opera d'arte prodotta dalla sua gente e influenzata dalla sua cultura e tradizioni. Ha conservato i suoi elementi e tradizioni originali nonostante la sua storia lunga e movimentata nel periodo in cui l'Albania era popolata da Illiri e Greci antichi e successivamente conquistata da Romani, Bizantini, Veneziani e Ottomani.

Arti dell'Asia/Arti dell'Asia:

Arts of Asia , fondata nel 1970, è la principale rivista internazionale di arte e antichità asiatiche e ha la più grande diffusione di qualsiasi rivista d'arte asiatica. Viene pubblicato quattro volte l'anno ed è distribuito in 90 paesi. Supportato dai principali musei, organizzazioni culturali, università e scuole di tutto il mondo, nonché dalle principali case d'asta e mercanti d'arte, collezionisti e studenti d'arte, la rivista fornisce una comprensione senza precedenti della scena artistica internazionale. Offre letture essenziali sull'arte e la cultura asiatiche e fornisce a collezionisti e studiosi del settore una preziosa risorsa di ricerca, nonché informazioni vitali sulle tendenze del settore.

Arti dell'Albania_caucasica/Arti dell'Albania caucasica:

Arti dell'Albania caucasica – è il tipo storico e regionale di arti legate all'Antico Oriente.

Arti della_Cina/Arti della Cina:

Le arti della Cina sono variate nel corso della sua storia antica, divise in periodi dalle dinastie dominanti della Cina e dalla tecnologia in evoluzione, ma contengono ancora un alto grado di continuità. Diverse forme d'arte sono state influenzate da grandi filosofi, insegnanti, figure religiose e persino leader politici. L'arrivo del buddismo e l'influenza occidentale moderna hanno prodotto cambiamenti particolarmente grandi. L'arte cinese comprende belle arti, arti popolari e arti dello spettacolo.

Fondazione_Arts of_Fashion/Fondazione Arts of Fashion:

The Arts of Fashion Foundation è un 501 (c) (3), organizzazione pubblica, senza scopo di lucro, con sede a San Francisco, California, fondata nel 2001, il cui obiettivo della fondazione è il supporto della creatività e del design nella moda e nelle arti collegato ad esso. Tra i loro progetti ci sono l'International Arts of Fashion Competition, la serie MasterClass, la serie CarteBlanche e Debut, la serie Tandem e Fashion.edu.

Arti dell'Iran/Arti dell'Iran:

Le arti dell'Iran sono uno dei patrimoni artistici più ricchi della storia del mondo e comprendono molte discipline tradizionali tra cui architettura, pittura, letteratura, musica, tessitura, ceramica, calligrafia, lavorazione dei metalli e lavorazione della pietra. C'è anche una scena artistica moderna e contemporanea iraniana molto vivace, così come il cinema e la fotografia. Per una storia dell'arte visiva persiana fino all'inizio del XX secolo, vedere l'arte persiana e anche l'architettura iraniana.

Arti del_Kerala/Arti del Kerala:

Lo stato indiano del Kerala è ben noto per le sue diverse forme di arti dello spettacolo. Le varie comunità del Kerala contribuiscono alla sua cultura ricca e colorata.

Arti della_vita/Arti della vita:

Arts of Life , con sede a Chicago, è un'organizzazione no profit 501 (c) 3 che fornisce spazio in studio, forniture, supporto allo sviluppo professionale e opportunità espositive per artisti con disabilità intellettive e dello sviluppo. Al momento della sua fondazione nel 2000, Arts of Life è stato il primo programma a Chicago a fornire occupazione nel campo delle arti per adulti con disabilità dello sviluppo. Ha due sedi di studio e galleria di 6.000 piedi quadrati ciascuna. Lo studio di Chicago si trova a 2010 West Carroll Avenue, a Chicago, Illinois e lo studio di North Shore si trova a 1963 Johns Drive a Glenview, Illinois. Gli artisti dello studio lavorano in vari media, tra cui pittura, disegno, fibre, scultura, musica e performance. A partire dal 2021, lo studio supporta e fornisce servizi a oltre 60 artisti.

Arti di_Macedonia/Arte macedone:

L'arte macedone può riferirsi a:

  • Arte macedone (bizantina), il periodo dell'arte bizantina, durante il regno della dinastia macedone
Arti dell'umanità/Arti dell'umanità:

The Arts of Mankind , un'ambiziosa serie di libri di indagine sulla storia dell'arte fondata nel 1960 per l'editore francese Gallimard da André Malraux, che ha curato molti dei volumi in collaborazione con lo storico dell'arte Georges Salles. Ad oggi sono apparsi oltre 40 volumi; circa la metà è stata tradotta in inglese, come segue:

  • Sumer: L'alba dell'arte , di André Parrot
  • Le arti dell'Assiria , di André Parrot
  • La nascita dell'arte greca , di Pierre Demargne
  • Arte carolingia , di Jean Hubert, Jean Porcher e WF Volbach
  • Arte Africana , di André Parrot
  • Gli studi e gli stili del Rinascimento italiano: Italia 1460-1500 , di André Chastel
  • L'Europa delle invasioni , di Jean Hubert
  • Arte greca arcaica 620-480 a.C. , di Jean Charbonneaux, Roland Martin e Francois Villard
  • Arte ellenistica 330-50 a.C. , di Jean Charbonneaux
  • Le arti del Pacifico meridionale , di Jean Guiart
  • I pittori di vedute d'Europa , di Giuliano Briganti
  • Roma: il centro del potere , di Ranuccio Bianchi Bandinelli
  • Roma: il tardo impero, arte romana 200-400 d.C. , di Ranuccio Bianchi Bandinelli
  • Arte paleocristiana: dall'ascesa del cristianesimo alla morte di Teodosio , di André Grabar
  • Arte persiana, dinastie partica e sassanide, 249 a.C. - 651 d.C. , di Charles K. Wilkinson
  • Ninive e Babilonia , di André Parrot
  • La fioritura del Rinascimento italiano , di André Chastel
  • L'età d'oro di Giustiniano, dalla morte di Teodosio all'ascesa dell'Islam , di André Grabar
  • L'arte dell'antico Iran: dalle origini ai tempi di Alessandro Magno , di Roman Ghirshman
Arts of_Native_American_peoples/Arti visive dei popoli indigeni delle Americhe:

Le arti visive delle popolazioni indigene delle Americhe comprendono le pratiche artistiche visive delle popolazioni indigene delle Americhe dai tempi antichi ai giorni nostri. Questi includono opere dal Sud America e dal Nord America, che include l'America centrale e la Groenlandia. Sono inclusi anche gli Yupiit siberiani, che hanno una grande sovrapposizione culturale con i nativi dell'Alaska Yupiit.

Arti dell'Odisha/Arti dell'Odisha:

Lo stato indiano dell'Odisha ha un ricco patrimonio culturale e artistico. A causa del regno di molti diversi sovrani in passato, le arti e i mestieri in Odisha hanno subito molti cambiamenti, dando oggi una diversità artistica nelle forme dell'artigianato tradizionale, della pittura e dell'intaglio, della danza e della musica.

Arti dell'Orissa/Arti dell'Odisha:

Lo stato indiano dell'Odisha ha un ricco patrimonio culturale e artistico. A causa del regno di molti diversi sovrani in passato, le arti e i mestieri in Odisha hanno subito molti cambiamenti, dando oggi una diversità artistica nelle forme dell'artigianato tradizionale, della pittura e dell'intaglio, della danza e della musica.

Arti della_Pace/Le arti della guerra e Le arti della pace:

The Arts of War e The Arts of Peace sono gruppi di statue in bronzo dorato a fuoco sul Lincoln Memorial Circle a West Potomac Park a Washington, DC, negli Stati Uniti. Commissionato nel 1929 per completare la piazza costruita sul lato est del Lincoln Memorial come parte dell'avvicinamento all'Arlington Memorial Bridge, il loro completamento fu ritardato fino al 1939 per motivi di bilancio. I modelli furono messi in deposito e le statue non furono fuse fino al 1950. Furono erette nel 1951 e riparate nel 1974.

Arti dell'Ucraina/Arti dell'Ucraina:

Arts of Ukraine è una raccolta di tutte le opere d'arte create durante l'intera storia dello sviluppo dell'Ucraina.

Arti del_West_Bengal/Arti del Bengala Occidentale:

Lo stato indiano del Bengala occidentale ha un ricco patrimonio culturale. A causa del regno di molti diversi sovrani in passato, le arti e i mestieri nel Bengala occidentale hanno subito molti cambiamenti, dando oggi una diversità artistica nelle forme di artigianato tradizionale, terracotta, pittura e intaglio, danza, musica tranne che per la bellezza naturale e il glorioso passato lo stato ha la forte presa dell'arte e dell'architettura che hanno reso lo stato così unico.

Fondazione_Arts of_fashion/Fondazione Arts of Fashion:

The Arts of Fashion Foundation è un 501 (c) (3), organizzazione pubblica, senza scopo di lucro, con sede a San Francisco, California, fondata nel 2001, il cui obiettivo della fondazione è il supporto della creatività e del design nella moda e nelle arti collegato ad esso. Tra i loro progetti ci sono l'International Arts of Fashion Competition, la serie MasterClass, la serie CarteBlanche e Debut, la serie Tandem e Fashion.edu.

Arti del_kerala/Arti del Kerala:

Lo stato indiano del Kerala è ben noto per le sue diverse forme di arti dello spettacolo. Le varie comunità del Kerala contribuiscono alla sua cultura ricca e colorata.

Arti dell'umanità/Arti dell'umanità:

The Arts of Mankind , un'ambiziosa serie di libri di indagine sulla storia dell'arte fondata nel 1960 per l'editore francese Gallimard da André Malraux, che ha curato molti dei volumi in collaborazione con lo storico dell'arte Georges Salles. Ad oggi sono apparsi oltre 40 volumi; circa la metà è stata tradotta in inglese, come segue:

  • Sumer: L'alba dell'arte , di André Parrot
  • Le arti dell'Assiria , di André Parrot
  • La nascita dell'arte greca , di Pierre Demargne
  • Arte carolingia , di Jean Hubert, Jean Porcher e WF Volbach
  • Arte Africana , di André Parrot
  • Gli studi e gli stili del Rinascimento italiano: Italia 1460-1500 , di André Chastel
  • L'Europa delle invasioni , di Jean Hubert
  • Arte greca arcaica 620-480 a.C. , di Jean Charbonneaux, Roland Martin e Francois Villard
  • Arte ellenistica 330-50 a.C. , di Jean Charbonneaux
  • Le arti del Pacifico meridionale , di Jean Guiart
  • I pittori di vedute d'Europa , di Giuliano Briganti
  • Roma: il centro del potere , di Ranuccio Bianchi Bandinelli
  • Roma: il tardo impero, arte romana 200-400 d.C. , di Ranuccio Bianchi Bandinelli
  • Arte paleocristiana: dall'ascesa del cristianesimo alla morte di Teodosio , di André Grabar
  • Arte persiana, dinastie partica e sassanide, 249 a.C. - 651 d.C. , di Charles K. Wilkinson
  • Ninive e Babilonia , di André Parrot
  • La fioritura del Rinascimento italiano , di André Chastel
  • L'età d'oro di Giustiniano, dalla morte di Teodosio all'ascesa dell'Islam , di André Grabar
  • L'arte dell'antico Iran: dalle origini ai tempi di Alessandro Magno , di Roman Ghirshman
Arti di_orissa/Arti di Odisha:

Lo stato indiano dell'Odisha ha un ricco patrimonio culturale e artistico. A causa del regno di molti diversi sovrani in passato, le arti e i mestieri in Odisha hanno subito molti cambiamenti, dando oggi una diversità artistica nelle forme dell'artigianato tradizionale, della pittura e dell'intaglio, della danza e della musica.

Arts of_the_American_Southwest/Art of the_American_Southwest:

L'arte del sud-ovest americano è l'arte visiva degli Stati Uniti sud-occidentali. Questa regione comprende Arizona, New Mexico e parti di California, Colorado, Nevada, Texas e Utah. Queste arti includono architettura, ceramica, disegno, cinema, pittura, fotografia, scultura, incisione e altri media, che vanno dall'antico passato alle arti contemporanee dei giorni nostri.

Arts of_the_Americas/Arti visive dei popoli indigeni delle Americhe:

Le arti visive delle popolazioni indigene delle Americhe comprendono le pratiche artistiche visive delle popolazioni indigene delle Americhe dai tempi antichi ai giorni nostri. Questi includono opere dal Sud America e dal Nord America, che include l'America centrale e la Groenlandia. Sono inclusi anche gli Yupiit siberiani, che hanno una grande sovrapposizione culturale con i nativi dell'Alaska Yupiit.

Arti dell'Estremo Oriente/Arte dell'Asia orientale:

L'arte dell'Asia orientale comprende:

  • arte cinese
  • arte giapponese
  • arte coreana
Arti delle_Filippine/Arti nelle Filippine:

Le arti nelle Filippine si riferiscono a tutte le varie forme delle arti che si sono sviluppate e accumulate nelle Filippine dall'inizio della civiltà nel paese fino all'era attuale. Riflettono la gamma di influenze artistiche sulla cultura del paese, comprese le forme artistiche indigene, e il modo in cui queste influenze hanno affinato le arti del paese. Queste arti sono divise in due rami distinti, vale a dire arti tradizionali e arti non tradizionali. Ogni ramo è ulteriormente suddiviso in varie categorie con sottocategorie.

Arti degli_Stati_Uniti/Arte visiva degli Stati Uniti:

L'arte visiva degli Stati Uniti o l'arte americana è l'arte visiva realizzata negli Stati Uniti o da artisti statunitensi. Prima della colonizzazione c'erano molte tradizioni fiorenti dell'arte dei nativi americani, e dove gli spagnoli colonizzarono l'architettura coloniale spagnola e gli stili di accompagnamento in altri media erano rapidamente in atto. La prima arte coloniale sulla costa orientale inizialmente si basava su artisti europei, con John White il primo esempio. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, gli artisti dipingevano principalmente ritratti e alcuni paesaggi in uno stile basato principalmente sulla pittura inglese. Anche i produttori di mobili che imitavano gli stili inglesi e artigiani simili erano stabiliti nelle principali città, ma nelle colonie inglesi, la ceramica prodotta localmente rimase risolutamente utilitaria fino al XIX secolo, con prodotti di fantasia importati.

Arti del_mondo_antico/Arte antica:

L'arte antica si riferisce ai molti tipi di arte prodotti dalle culture avanzate delle società antiche con qualche forma di scrittura, come quelle dell'antica Cina, India, Mesopotamia, Persia, Palestina, Egitto, Grecia e Roma. L'arte delle società pre-alfabetizzate è normalmente indicata come arte preistorica e non è trattata qui. Sebbene alcune culture precolombiane abbiano sviluppato la scrittura durante i secoli prima dell'arrivo degli europei, per motivi di datazione queste sono coperte dall'arte precolombiana e da articoli come l'arte Maya e l'arte azteca. L'arte olmeca è menzionata di seguito.

Arti della_camera da letto/pratiche sessuali taoiste:

Le pratiche sessuali taoiste sono i modi in cui i taoisti possono praticare l'attività sessuale. Queste pratiche sono anche conosciute come "unione dell'energia" o "unione delle essenze". I praticanti credono che eseguendo queste arti sessuali, si possa rimanere in buona salute e raggiungere la longevità o il progresso spirituale.

Arti delle_filippine/Arti nelle Filippine:

Le arti nelle Filippine si riferiscono a tutte le varie forme delle arti che si sono sviluppate e accumulate nelle Filippine dall'inizio della civiltà nel paese fino all'era attuale. Riflettono la gamma di influenze artistiche sulla cultura del paese, comprese le forme artistiche indigene, e il modo in cui queste influenze hanno affinato le arti del paese. Queste arti sono divise in due rami distinti, vale a dire arti tradizionali e arti non tradizionali. Ogni ramo è ulteriormente suddiviso in varie categorie con sottocategorie.

Arti su_Film/Arte su pellicola:

Arts on Film Archive, presso la Docwest, University of Westminster, è un archivio online di una vasta gamma di film sull'arte prodotti nel Regno Unito dagli anni '50. È una testimonianza dell'arte britannica e internazionale del dopoguerra, nonché della storia del cinema documentario nel Regno Unito. L'archivio offre un database completo e uno streaming video on-line di tutti i 450 film realizzati dal dipartimento cinematografico dell'Arts Council England tra il 1953 e il 1998 e diversi film prodotti fino al 2003 dal dipartimento di danza dell'ACE. Molti titoli della raccolta contengono materiale raro sui singoli artisti, mentre altri offrono una copertura definitiva del loro argomento. L'archivio è una risorsa di ricerca primaria per una vasta gamma di studiosi di arti e discipline umanistiche. L'archivio è stato realizzato con il sostegno dell'Arts and Humanities Research Council. Prof. Joram ten Brink - direttore dell'archivio; Elaine Burrows - banca dati e catalogo; Steve Foxon - restauro e codifica del film.

Arts on_the_Line/Arts on the Line:

Arts on the Line era un programma ideato per portare l'arte nelle stazioni della metropolitana della Massachusetts Bay Transportation Authority (MBTA) tra la fine degli anni '70 e l'inizio degli anni '80. Arts on the Line è stato il primo programma del suo genere negli Stati Uniti ed è diventato il modello per iniziative simili per l'arte in tutto il paese. Le prime venti opere d'arte sono state completate nel 1985 con un costo totale di 695.000 dollari USA , ovvero la metà dell'uno percento del costo totale di costruzione della Red Line Northwest Extension, di cui facevano parte.

Organizzazione artistica/Organizzazione artistica senza scopo di lucro:

Un'organizzazione artistica senza scopo di lucro , nota anche come organizzazione artistica senza scopo di lucro , di solito assume la forma di un'organizzazione, associazione o fondazione senza scopo di lucro. Tali organizzazioni sono costituite allo scopo di sviluppare e promuovere il lavoro di artisti in varie forme d'arte visiva e performativa come film, scultura, danza, pittura, multimedia, poesia e performance art.

Organizzazione artistica/Organizzazione artistica senza scopo di lucro:

Un'organizzazione artistica senza scopo di lucro , nota anche come organizzazione artistica senza scopo di lucro , di solito assume la forma di un'organizzazione, associazione o fondazione senza scopo di lucro. Tali organizzazioni sono costituite allo scopo di sviluppare e promuovere il lavoro di artisti in varie forme d'arte visiva e performativa come film, scultura, danza, pittura, multimedia, poesia e performance art.

Mecenate/Patrocinio artistico:

Il patrocinio è il sostegno, l'incoraggiamento, il privilegio o l'aiuto finanziario che un'organizzazione o un individuo concede a un altro. Nella storia dell'arte, il mecenatismo artistico si riferisce al sostegno che re, papi e ricchi hanno fornito ad artisti come musicisti, pittori e scultori. Può anche riferirsi al diritto di conferire uffici o benefici ecclesiastici, l'attività data a un negozio da un cliente abituale e la tutela dei santi. La parola "patron" deriva dal latino: patronus ("patron"), colui che dà benefici ai suoi clienti.

Patrocinio artistico/Patrocinio:

Il patrocinio è il sostegno, l'incoraggiamento, il privilegio o l'aiuto finanziario che un'organizzazione o un individuo concede a un altro. Nella storia dell'arte, il mecenatismo artistico si riferisce al sostegno che re, papi e ricchi hanno fornito ad artisti come musicisti, pittori e scultori. Può anche riferirsi al diritto di conferire uffici o benefici ecclesiastici, l'attività data a un negozio da un cliente abituale e la tutela dei santi. La parola "patron" deriva dal latino: patronus ("patron"), colui che dà benefici ai suoi clienti.

Politica artistica/Politica culturale:

La politica culturale è l'azione del governo, le leggi e i programmi che regolano, proteggono, incoraggiano e sostengono finanziariamente le attività legate alle arti e ai settori creativi, come pittura, scultura, musica, danza, letteratura e cinema, tra gli altri e la cultura, che possono coinvolgere attività legate alla lingua, al patrimonio e alla diversità. L'idea di politica culturale è stata sviluppata presso l'UNESCO negli anni '60. In generale, ciò implica che i governi mettano in atto processi, classificazioni legali, regolamenti, legislazioni e istituzioni che promuovono e facilitano la diversità culturale e le espressioni creative in una serie di forme d'arte e attività creative. Le politiche culturali variano da un paese all'altro, ma generalmente mirano a migliorare l'accessibilità delle arti e delle attività creative ai cittadini ea promuovere le espressioni artistiche, musicali, etniche, sociolinguistiche, letterarie e di altro tipo di tutte le persone in un paese. In alcuni paesi, soprattutto dagli anni '70, si pone l'accento sul sostegno alla cultura dei popoli indigeni e delle comunità emarginate e sul garantire che le industrie culturali siano rappresentative del diverso patrimonio culturale e demografico etnico e linguistico di un paese.

Portale/Portale delle arti:Le arti:

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