Art pop/Art pop

Pop artistico/pop artistico: L'art pop è uno stile di musica pop vagamente definito influenzato dall'integrazione della pop art di cultura alta e bassa e che enfatizza la manipolazione di segni, stile e gesto sull'espressione personale. Gli artisti pop dell'arte possono essere ispirati da approcci postmoderni o teorie dell'arte, nonché da altre forme d'arte, come la moda, l'arte, il cinema e la letteratura d'avanguardia. Possono deviare dal pubblico pop tradizionale e dalle convenzioni della musica rock, esplorando invece idee come lo status del pop come arte commerciale, nozioni di artificio e di sé e questioni di autenticità storica.
Art pop_(disambigua)/Art pop (disambigua): L'art pop è uno stile di musica pop vagamente definito che attinge a teorie e idee artistiche da altre forme d'arte.
Portale d'arte/Portale:Arti visive:
Ceramica d'arte/ceramica d'arte: Ceramica d'arte è un termine per la ceramica con aspirazioni artistiche, realizzata in quantità relativamente piccole, per lo più tra il 1870 e il 1930 circa. In genere, i set dei soliti articoli per la tavola sono esclusi dal termine; invece gli oggetti prodotti sono per lo più vasi decorativi come vasi, brocche, ciotole e simili che vengono venduti singolarmente. Il termine ha origine alla fine del XIX secolo e viene solitamente utilizzato solo per la ceramica prodotta da quel periodo in poi. Tende ad essere utilizzato per ceramiche prodotte in condizioni di fabbrica, ma in quantità relativamente piccole, utilizzando lavoratori qualificati, con almeno la stretta supervisione di un designer o di una sorta di direttore artistico. La ceramica da studio è un passo avanti, dovrebbe essere prodotta in quantità ancora più piccole, con la partecipazione pratica di un artista-ceramista, che spesso esegue tutte o la maggior parte delle fasi di produzione. Ma l'uso di entrambi i termini può essere elastico. L'arte della ceramica è spesso un termine molto più ampio, che copre tutte le ceramiche che rientrano nell'ambito della storia dell'arte, ma "artista della ceramica" è spesso usato per i ceramisti degli artisti nelle ceramiche da studio.
Stampa artistica/Stampa artistica: art press è una rassegna mensile internazionale di arte contemporanea. Il suo primo numero è stato per dicembre 1972-gennaio 1973. Il marchio originale, che da allora non è cambiato molto, era di Roger Tallon. Gli articoli sono in francese e inglese.
Prezzo dell'arte/Valutazione dell'arte: La valutazione dell'arte , un sottoinsieme specifico dell'arte della valutazione finanziaria, è il processo di stima del valore di mercato delle opere d'arte. In quanto tale, è più una preoccupazione finanziaria che estetica, tuttavia anche le opinioni soggettive del valore culturale svolgono un ruolo. La valutazione dell'arte comporta il confronto di dati provenienti da più fonti come case d'asta d'arte, collezionisti privati ​​e aziendali, curatori, attività di commercianti d'arte, galleristi, consulenti esperti e analisti di mercato specializzati per arrivare a un valore. La valutazione dell'arte viene eseguita non solo per scopi di raccolta, investimento, disinvestimento e finanziamento, ma come parte di valutazioni immobiliari, contributi di beneficenza, pianificazione fiscale, assicurazione e garanzia di prestito. Questo articolo si occupa della valutazione delle opere d'arte, in particolare dell'arte contemporanea, nella fascia alta del mercato internazionale, ma principi simili si applicano alla valutazione dell'arte e dell'antiquariato meno costosi.
Stampa artistica/Incisione: La stampa è il processo di creazione di opere d'arte mediante stampa, normalmente su carta. L'incisione copre normalmente solo il processo di creazione di stampe che hanno un elemento di originalità, piuttosto che essere solo una riproduzione fotografica di un dipinto. Tranne nel caso della monotipizzazione, il processo è in grado di produrre multipli dello stesso pezzo, che si chiama stampa. Ogni stampa prodotta è considerata un'opera d'arte "originale" e viene correttamente definita "impressione", non "copia". Spesso le impressioni variano notevolmente, intenzionalmente o meno. Le immagini sulla maggior parte delle stampe sono create a tale scopo, magari con uno studio preparatorio come un disegno. Una stampa che copia un'altra opera d'arte, in particolare un dipinto, è nota come "stampa riproduttiva".
Stampa artistica/Incisione: La stampa è il processo di creazione di opere d'arte mediante stampa, normalmente su carta. L'incisione copre normalmente solo il processo di creazione di stampe che hanno un elemento di originalità, piuttosto che essere solo una riproduzione fotografica di un dipinto. Tranne nel caso della monotipizzazione, il processo è in grado di produrre multipli dello stesso pezzo, che si chiama stampa. Ogni stampa prodotta è considerata un'opera d'arte "originale" e viene correttamente definita "impressione", non "copia". Spesso le impressioni variano notevolmente, intenzionalmente o meno. Le immagini sulla maggior parte delle stampe sono create a tale scopo, magari con uno studio preparatorio come un disegno. Una stampa che copia un'altra opera d'arte, in particolare un dipinto, è nota come "stampa riproduttiva".
Fondo_produzione artistica/Fondo produzione artistica: Art Production Fund (APF) è un'organizzazione senza scopo di lucro ai sensi della sezione 501 (c) (3) del codice fiscale degli Stati Uniti che presenta l'arte pubblica in tutti gli Stati Uniti. È stata fondata nel 2000 da Yvonne Force Villareal e Doreen Remen. A partire dal 2020, è diretto da Casey Fremont.
Provenienza artistica/Provenienza: La provenienza è la cronologia della proprietà, della custodia o dell'ubicazione di un oggetto storico. Il termine era originariamente usato principalmente in relazione alle opere d'arte, ma ora è usato in significati simili in una vasta gamma di campi, tra cui archeologia, paleontologia, archivi, manoscritti, libri stampati, economia circolare, scienza e informatica.
Pseudonimo d'arte/Nome d'arte: Un nome d'arte , noto anche con i suoi nomi nativi hao , gō , ho e hiệu , è un nome professionale usato da artisti, poeti e scrittori dell'Asia orientale. La parola e il concetto hanno avuto origine in Cina, dove era usato come soprannome dei colti, poi è diventato popolare in altri paesi dell'Asia orientale.
Psicologia dell'arte/Psicologia dell'arte: La psicologia dei dati è un campo interdisciplinare che studia la percezione, la cognizione e le caratteristiche dell'arte e della sua produzione. Per l'uso dei materiali artistici come forma di psicoterapia, vedere l'arteterapia. La psicologia dell'arte è legata alla psicologia dell'architettura e alla psicologia ambientale.
Punk artistico/punk artistico: L'art punk è un sottogenere del punk rock in cui gli artisti vanno oltre il rudimentale garage rock del genere e sono considerati più sofisticati dei loro coetanei. Questi gruppi hanno generato l'estetica punk di essere semplice, offensivo e dallo spirito libero, in contrasto con il pubblico arrabbiato e operaio generato dal pub rock.
Arte punk_rock/Arte punk: L'art punk è un sottogenere del punk rock in cui gli artisti vanno oltre il rudimentale garage rock del genere e sono considerati più sofisticati dei loro coetanei. Questi gruppi hanno generato l'estetica punk di essere semplice, offensivo e dallo spirito libero, in contrasto con il pubblico arrabbiato e operaio generato dal pub rock.
Trapunta artistica/Trapunta: Una trapunta è un tessuto multistrato, tradizionalmente composto da due o più strati di fibre. Comunemente vengono utilizzati 3 strati. Questi strati includono una parte superiore in tessuto intrecciato, uno strato di ovatta o ovatta e una parte posteriore intrecciata combinata utilizzando le tecniche di trapuntatura. Questo è il processo di cucitura o combinazione dei tre strati per rinforzare il materiale. I modelli di cucitura possono essere un elemento decorativo. Un singolo pezzo di tessuto può essere utilizzato per la parte superiore di una trapunta, ma in molti casi la parte superiore è creata da pezzi di tessuto più piccoli uniti insieme o patchwork. Il motivo e il colore di questi pezzi creano il design.
Trapunte artistiche/Trapunta artistica: L'arte della trapunta , a volte nota come trapuntatura artistica , trapunte d'arte mista o trapunte in fibra , è una forma d'arte che utilizza tecniche di trapuntatura moderne e tradizionali per creare oggetti d'arte. I praticanti dell'arte del quilt lo creano in base alle loro esperienze, immagini e idee piuttosto che ai modelli tradizionali. L'arte della trapunta ha generalmente più in comune con le belle arti che con la trapuntatura tradizionale. Quest'arte è generalmente appesa al muro o montata come scultura, sebbene esistano eccezioni.
Arte radionica_Lazareti/Bottega d'Arte Lazareti: Art Workshop Lazareti a Dubrovnik, Croazia, è un centro culturale indipendente, con un club integrato, per l'arte contemporanea che riunisce artisti, filosofi, scrittori e teorici e promuove un approccio attivo e investigativo all'arte e alla cultura contemporanea, alla società, alla politica e ai suoi interrelazioni. Il Laboratorio d'Arte Lazareti è stato fondato nel 1988 e si trova nel vecchio porto di Dubrovnik chiamato Lazareti, costruito nel 1642, immediatamente affacciato sulla spiaggia della città di Dubrovnik e sul vecchio porto. Il workshop ha rivitalizzato l'edificio storico, che nel 2002 era stato incluso nel World Monuments Watch 2002 dal World Monuments Fund, ed è stato successivamente restaurato.
Realismo artistico/realismo (arti): Il realismo , a volte chiamato naturalismo , nelle arti è generalmente il tentativo di rappresentare la materia in modo veritiero, senza artificiosità ed evitando la finzione speculativa e gli elementi soprannaturali. Il realismo è stato prevalente nelle arti in molti periodi e può essere in gran parte una questione di tecnica e formazione e di evitare la stilizzazione.
Liberatoria d'arte/Libera d'arte: Un rilascio artistico è la prima di una produzione artistica e la sua presentazione e commercializzazione al pubblico.
Centro di rinnovamento artistico/Centro di rinnovamento artistico: L' Art Renewal Center ( ARC ) è un'organizzazione educativa senza scopo di lucro che ospita un museo online dedicato all'arte realista. L'ARC è stato fondato dall'uomo d'affari, autore e collezionista d'arte del New Jersey Fred Ross.
Rimpatrio/Rimpatrio d'arte (beni culturali): Il rimpatrio è la restituzione di beni culturali, spesso riferiti ad arte antica o saccheggiata, al paese di origine o agli ex proprietari. I beni culturali contestati sono manufatti fisici di un gruppo o di una società che sono stati presi da un altro gruppo, di solito in un atto di saccheggio, sia nel contesto dell'imperialismo, del colonialismo o della guerra. Gli oggetti contestati variano ampiamente e comprendono sculture, dipinti, monumenti, oggetti come strumenti o armi per scopi di studio antropologico e resti umani.
Restituzione/Rimpatrio d'arte (beni culturali): Il rimpatrio è la restituzione di beni culturali, spesso riferiti ad arte antica o saccheggiata, al paese di origine o agli ex proprietari. I beni culturali contestati sono manufatti fisici di un gruppo o di una società che sono stati presi da un altro gruppo, di solito in un atto di saccheggio, sia nel contesto dell'imperialismo, del colonialismo o della guerra. Gli oggetti contestati variano ampiamente e comprendono sculture, dipinti, monumenti, oggetti come strumenti o armi per scopi di studio antropologico e resti umani.
Restauro artistico/Conservazione e restauro di beni culturali: La conservazione e il restauro dei beni culturali si concentrano sulla protezione e la cura dei beni culturali, comprese le opere d'arte, l'architettura, l'archeologia e le collezioni museali. Le attività di conservazione comprendono la conservazione preventiva, l'esame, la documentazione, la ricerca, il trattamento e l'istruzione. Questo campo è strettamente legato alla scienza della conservazione, ai curatori e ai registrar.
Restauratore d'arte/Conservazione e restauro di beni culturali: La conservazione e il restauro dei beni culturali si concentrano sulla protezione e la cura dei beni culturali, comprese le opere d'arte, l'architettura, l'archeologia e le collezioni museali. Le attività di conservazione comprendono la conservazione preventiva, l'esame, la documentazione, la ricerca, il trattamento e l'istruzione. Questo campo è strettamente legato alla scienza della conservazione, ai curatori e ai registrar.
Arte rock/Arte rock: L'art rock è un sottogenere della musica rock che generalmente riflette un approccio stimolante o avant-garde al rock, o che fa uso di elementi modernisti, sperimentali o non convenzionali. L'art rock aspira a elevare il rock da intrattenimento a dichiarazione artistica, optando per una visione più sperimentale e concettuale della musica. Le influenze possono essere tratte da generi come il rock sperimentale, la musica d'avanguardia, la musica classica e il jazz.
Art rock_circus/Art Rock Circus: Gli Art Rock Circus sono un gruppo rock progressivo americano.
Arte ruggine_jr/Arte ruggine Jr.: Arthur George Rust Jr. è stato un giornalista sportivo di successo per mezzo secolo. Fu anche storico dello sport e scrittore. Era considerato da molti come il padrino della radio sportiva.
Vendita di opere d'arte/asta di opere d'arte: Un'asta d'arte o un'asta di belle arti è la vendita di opere d'arte, nella maggior parte dei casi in una casa d'aste.
Vendite d'arte/asta di opere d'arte: Un'asta d'arte o un'asta di belle arti è la vendita di opere d'arte, nella maggior parte dei casi in una casa d'aste.
Arte satherly/Arte satherley: Arthur Edward Satherley era un produttore discografico e un uomo di A&R, nato in Inghilterra ma che ha trascorso gran parte della sua carriera negli Stati Uniti. Spesso chiamato zio Art Satherley , ha dato importanti contributi all'industria discografica ed è stato descritto come "uno dei più importanti pionieri nel campo della produzione di musica country".
Truffa d'arte/falsificazione d'arte: La contraffazione d'arte è la creazione e la vendita di opere d'arte che vengono falsamente accreditate ad altri artisti, solitamente più famosi. La contraffazione d'arte può essere estremamente redditizia, ma le moderne tecniche di datazione e analisi hanno reso l'identificazione delle opere d'arte contraffatte molto più semplice.
Scammell d'arte/Arthur Scammell: Arthur Reginald Scammell , CM era uno scrittore di Terranova e Labrador.
Scena artistica/arte tedesca: L'arte tedesca ha una lunga e illustre tradizione nelle arti visive, dalla prima opera d'arte figurativa conosciuta alla sua attuale produzione di arte contemporanea.
Scena artistica_della_Jugoslavia/Arte della Jugoslavia: L'arte della Jugoslavia si riferisce alle arti visive della Jugoslavia. È stato modellato da numerosi pittori, scultori e grafici jugoslavi.
Art schallock/Art schallock: Arthur Lawrence Schallock è un ex lanciatore mancino americano che ha giocato con i New York Yankees e i Baltimore Orioles dal 1951 al 1955.
Scuola d'arte/Scuola d'arte: Una scuola d'arte è un'istituzione educativa con un focus primario sulle arti visive, comprese le belle arti, in particolare illustrazione, pittura, fotografia, scultura e design grafico. Le scuole d'arte possono offrire programmi elementari, secondari, post-secondari o universitari e possono anche offrire un'ampia gamma di programmi. Ci sono stati sei periodi principali dei curricula delle scuole d'arte, e ognuno ha contribuito allo sviluppo di istituzioni moderne in tutto il mondo a tutti i livelli di istruzione. Le scuole d'arte insegnano anche una varietà di abilità non accademiche a molti studenti.
Scuola d'arte_Palestina/ArtSchool Palestina: ArtSchool Palestine (ASP) è un'organizzazione no-profit con sede nei territori palestinesi ea Londra. È stata fondata nel 2005 da Charles Asprey, Sacha Craddock e Samar Martha per promuovere e sostenere gli artisti palestinesi e favorire la loro partecipazione a mostre e biennali internazionali di arte contemporanea.
Art school_Palestine_(ASP)/ArtSchool Palestine: ArtSchool Palestine (ASP) è un'organizzazione no-profit con sede nei territori palestinesi ea Londra. È stata fondata nel 2005 da Charles Asprey, Sacha Craddock e Samar Martha per promuovere e sostenere gli artisti palestinesi e favorire la loro partecipazione a mostre e biennali internazionali di arte contemporanea.
Art school_girls_of_doom/Liquid Television: Liquid Television è una vetrina di animazione che è apparsa su MTV dal 1991 al 1995. È servita come punto di partenza per diversi cartoni originali di alto profilo, tra cui Beavis e Butt-Head e Æon Flux . La maggior parte del materiale di Liquid Television è stato creato da animatori e artisti indipendenti appositamente per lo spettacolo, e alcuni segmenti prodotti in precedenza sono stati compilati da festival come Spike e Mike's Festival of Animation.
Art school_of_corfù/Art School of Corfù: La Scuola d'Arte di Corfù è stata fondata nel 1881 dai pittori greci Vikentios Bokatsiampis e Angelos Yiallinas.
Scuole d'arte/Scuola d'arte: Una scuola d'arte è un'istituzione educativa con un focus primario sulle arti visive, comprese le belle arti, in particolare illustrazione, pittura, fotografia, scultura e design grafico. Le scuole d'arte possono offrire programmi elementari, secondari, post-secondari o universitari e possono anche offrire un'ampia gamma di programmi. Ci sono stati sei periodi principali dei curricula delle scuole d'arte, e ognuno ha contribuito allo sviluppo di istituzioni moderne in tutto il mondo a tutti i livelli di istruzione. Le scuole d'arte insegnano anche una varietà di abilità non accademiche a molti studenti.
Pergamena artistica/ArtScroll: ArtScroll è un'impronta di traduzioni, libri e commenti da una prospettiva ebraica ortodossa pubblicata da Mesorah Publications, Ltd. , una casa editrice con sede a Rahway, nel New Jersey. Il rabbino Nosson Scherman è l'editore generale.
Mostra d'arte/Mostra d'arte: Una mostra d'arte è tradizionalmente lo spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico. La mostra è universalmente intesa per un periodo temporaneo a meno che, come è raramente vero, non sia indicata come una "mostra permanente". In inglese americano, possono essere chiamati "exhibit", "exposition" o "show". In inglese britannico, sono sempre chiamati "mostre" o "spettacoli", e un singolo elemento nello spettacolo è una "mostra".
Seta artistica/Seta artistica: La seta artificiale o la seta artistica è qualsiasi fibra sintetica che assomiglia alla seta, ma in genere costa meno da produrre. Spesso, "seta artificiale" è solo sinonimo di rayon. Quando è fatto di viscosa di bambù è talvolta chiamato anche seta di bambù .
Simmons d'arte / Simmons d'arte: Arthur Eugene Simmons è stato un pianista jazz americano.
Sociologia dell'arte/Sociologia dell'arte: La sociologia dell'arte è un sottocampo della sociologia che si occupa dei mondi sociali dell'arte e dell'estetica.
Software per l'arte/Software per l'arte grafica: Il software per le arti grafiche è una sottoclasse di software applicativo utilizzato per la progettazione grafica, lo sviluppo multimediale, lo sviluppo di immagini stilizzate, l'illustrazione tecnica, l'editing generale delle immagini o semplicemente per accedere ai file grafici. Il software artistico utilizza metodi di lettura e modifica di grafica raster o vettoriale per creare, modificare e visualizzare l'arte.
Canzone artistica/canzone artistica: Una canzone d'arte è una composizione musicale vocale, di solito scritta per una voce con accompagnamento di pianoforte, e di solito nella tradizione della musica d'arte classica. Per estensione, il termine "canzone d'arte" è usato per riferirsi al genere collettivo di tali canzoni. Una canzone d'arte è molto spesso un'ambientazione musicale di una poesia o di un testo indipendente, "destinato al repertorio del concerto" "come parte di un recital o di un'altra occasione sociale relativamente formale". Mentre molti brani di musica vocale sono facilmente riconoscibili come canzoni d'arte, altri sono più difficili da classificare. Ad esempio, un vocalizzo senza parole scritto da un compositore classico è talvolta considerato una canzone d'arte e talvolta no.
Art song_in_Arabic/Art song in arabo: La canzone d'arte in stile classico occidentale ha attratto molte canzoni su traduzioni di testi arabi, in particolare da compositori di melodie francesi e Lieder tedeschi, ma poche canzoni d'arte cantate in arabo.
Canzoni d'arte/canzone d'arte: Una canzone d'arte è una composizione musicale vocale, di solito scritta per una voce con accompagnamento di pianoforte, e di solito nella tradizione della musica d'arte classica. Per estensione, il termine "canzone d'arte" è usato per riferirsi al genere collettivo di tali canzoni. Una canzone d'arte è molto spesso un'ambientazione musicale di una poesia o di un testo indipendente, "destinato al repertorio del concerto" "come parte di un recital o di un'altra occasione sociale relativamente formale". Mentre molti brani di musica vocale sono facilmente riconoscibili come canzoni d'arte, altri sono più difficili da classificare. Ad esempio, un vocalizzo senza parole scritto da un compositore classico è talvolta considerato una canzone d'arte e talvolta no.
Spazio artistico/Centro artistico: Un centro d'arte o un centro d' arte è distinto da una galleria d'arte o da un museo d'arte. Un centro artistico è un centro comunitario funzionale con il compito specifico di incoraggiare la pratica artistica e di fornire strutture come spazi teatrali, spazi per gallerie, luoghi per spettacoli musicali, aree per laboratori, strutture educative, attrezzature tecniche, ecc.
Spiegelman d'arte/Spiegelman d'arte: Art Spiegelman è un fumettista, editore e sostenitore dei fumetti americano noto per il suo romanzo grafico Maus . Il suo lavoro come co-editore delle riviste di fumetti Arcade e Raw è stato influente e dal 1992 ha trascorso un decennio come artista collaboratore per The New Yorker . È sposato con la designer ed editore Françoise Mouly ed è il padre della scrittrice Nadja Spiegelman.
Squat artistico/Squat artistico: Un art squat è un nome usato per descrivere l'azione degli artisti di occupare un edificio abbandonato, creando così uno spazio di studio per creare arte. Gli squat artistici hanno spesso uno status semi-legale o illegale.
Art stage_singapore/Art Stage Singapore: Art Stage Singapore è una fiera d'arte contemporanea asiatica che si tiene ogni gennaio a Singapore con un focus sull'arte del sud-est asiatico.
Sciopero dell'arte/sciopero dell'arte: Il primo riferimento noto a un Art Strike appare in un saggio di Alain Jouffroy: "Cosa fare per l'arte?".
Student_scam d'arte/truffa per studenti d'arte: La truffa degli studenti d'arte è un trucco di fiducia in cui dipinti o stampe economici e prodotti in serie sono travisati come opere d'arte originali, spesso da giovani che fingono di essere studenti d'arte che cercano di raccogliere fondi per forniture d'arte o tasse scolastiche. I venditori si sono per lo più rappresentati come studenti d'arte francesi, ma la truffa è stata recentemente copiata a livello internazionale, con casi di cinesi, cileni, nigeriani e altre nazionalità che si spacciano per studenti o commercianti d'arte in Australia, Canada, Cina, Irlanda, Nuova Zelanda e Stati Uniti Uniti dal 2000 circa. L'arte è spesso venduta in siti espositivi o gallerie d'arte. Molti truffatori operano a fianco e a spese a lungo termine di autentici studenti d'arte che mostrano il loro lavoro annuale nei festival durante le vacanze estive.
Art Students_league_of_new_york/Art Students League di New York: L' Art Students League di New York è una scuola d'arte al 215 West 57th Street a Manhattan, New York City, New York. La Lega è storicamente nota per il suo ampio appello sia ai dilettanti che agli artisti professionisti.
Studio d'arte/Studio: Uno studio è il laboratorio di un artista o di un lavoratore. Questo può essere allo scopo di recitazione, architettura, pittura, ceramica (ceramica), scultura, origami, lavorazione del legno, scrapbooking, fotografia, design grafico, cinema, animazione, design industriale, trasmissione di produzioni radiofoniche o televisive o creazione di musica. Il termine viene utilizzato anche per il laboratorio dei ballerini, spesso specificato come studio di danza.
Studio/Studio artistico (arte): In arte, uno studio è un disegno, uno schizzo o un dipinto fatto in preparazione di un pezzo finito o come note visive. Gli studi sono spesso utilizzati per comprendere i problemi coinvolti nella resa dei soggetti e per pianificare gli elementi da utilizzare nelle opere finite, come luce, colore, forma, prospettiva e composizione. Gli studi possono avere un impatto maggiore rispetto a un lavoro pianificato in modo più elaborato, grazie alle nuove intuizioni che l'artista acquisisce mentre esplora l'argomento. L'eccitazione della scoperta può dare vitalità a uno studio. Quando gli strati dell'opera mostrano cambiamenti che l'artista ha fatto man mano che ne è stato compreso di più, lo spettatore condivide maggiormente il senso di scoperta dell'artista. Le note scritte insieme alle immagini visive si aggiungono all'importazione del pezzo in quanto consentono allo spettatore di condividere il processo dell'artista per conoscere il soggetto.
Stile/stile artistico (arti visive): Nelle arti visive, lo stile è un "...modo distintivo che consente il raggruppamento di opere in categorie correlate" o "...qualsiasi modo distintivo, e quindi riconoscibile, in cui un atto viene eseguito o un manufatto realizzato o dovrebbe essere eseguito e realizzato". Si riferisce all'aspetto visivo di un'opera d'arte che la mette in relazione con altre opere dello stesso artista o della stessa epoca, formazione, luogo, "scuola", movimento artistico o cultura archeologica: "La nozione di stile è stata a lungo la principale modalità di classificazione delle opere d'arte dello storico dell'arte. Per stile seleziona e plasma la storia dell'arte".
Stile artistico:_base_10/Codice (videogioco): Code , noto come Base 10 in Nord America e Decode in Giappone, è un videogioco puzzle sviluppato da Skip Ltd. e pubblicato da Nintendo per il servizio di distribuzione digitale DSiWare di Nintendo DSi.
Stili artistici/Movimento artistico: Un movimento artistico è una tendenza o uno stile nell'arte con una filosofia o un obiettivo comune specifico, seguito da un gruppo di artisti durante un determinato periodo di tempo o, almeno, con il periodo di massimo splendore del movimento definito entro un certo numero di anni. I movimenti artistici erano particolarmente importanti nell'arte moderna, quando ogni movimento consecutivo era considerato come un nuovo movimento d'avanguardia.
Stili artistici,_periodi_e_movimenti/Movimento artistico: Un movimento artistico è una tendenza o uno stile nell'arte con una filosofia o un obiettivo comune specifico, seguito da un gruppo di artisti durante un determinato periodo di tempo o, almeno, con il periodo di massimo splendore del movimento definito entro un certo numero di anni. I movimenti artistici erano particolarmente importanti nell'arte moderna, quando ogni movimento consecutivo era considerato come un nuovo movimento d'avanguardia.
Forniture artistiche/Elenco dei supporti artistici: I media artistici sono il materiale e gli strumenti utilizzati da un artista, compositore o designer per creare un'opera d'arte, ad esempio "penna e inchiostro" in cui la penna è lo strumento e l'inchiostro è il materiale. Ecco un elenco dei tipi di arte e dei media utilizzati all'interno di tali tipi.
Fornitura artistica/Elenco dei media artistici: I media artistici sono il materiale e gli strumenti utilizzati da un artista, compositore o designer per creare un'opera d'arte, ad esempio "penna e inchiostro" in cui la penna è lo strumento e l'inchiostro è il materiale. Ecco un elenco dei tipi di arte e dei media utilizzati all'interno di tali tipi.
Insegnante d'arte/Educazione alle arti visive: L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.
Insegnanti d'arte/Educazione alle arti visive: L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.
Insegnamento artistico/Educazione alle arti visive: L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.
Tecniche artistiche_e_materiali/Elenco dei media artistici: I media artistici sono il materiale e gli strumenti utilizzati da un artista, compositore o designer per creare un'opera d'arte, ad esempio "penna e inchiostro" in cui la penna è lo strumento e l'inchiostro è il materiale. Ecco un elenco dei tipi di arte e dei media utilizzati all'interno di tali tipi.
Arte tecno/elettronica: Electronica è sia un ampio gruppo di stili musicali basati sull'elettronica destinati all'ascolto piuttosto che strettamente alla danza e una scena musicale iniziata nei primi anni '90 nel Regno Unito. Negli Stati Uniti, il termine è usato principalmente per riferirsi alla musica elettronica in generale.
Televisione d'arte/film d'arte: Un film d'arte è tipicamente un film indipendente, rivolto a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È "destinato a essere un'opera seria, artistica, spesso sperimentale e non progettata per un appeal di massa", "realizzata principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale", e contiene "contenuti non convenzionali o altamente simbolici".
Arte il_Clown/Arte il Clown: Art the Clown è un personaggio immaginario del franchise di Terrifier slasher creato da Damien Leone. Interpretato inizialmente da Mike Giannelli, l'arte trae origine dai cortometraggi. Tuttavia, il personaggio ha guadagnato popolarità quando è apparso come l'antagonista centrale nel film horror antologico All Hallows' Eve (2013). Il lungometraggio Terrifier (2016) è un film indipendente incentrato esclusivamente sull'arte e sulla sua ricerca dell'eroina Victoria Heyes. Giannelli, che si era ritirato dalla recitazione prima del concepimento di questo film, è stato sostituito dall'attore David Howard Thornton. Mentre la trama ha ricevuto critiche, il ritratto di Thornton ha ricevuto il plauso della critica, in particolare il suo uso del linguaggio del corpo. Thornton riprende il ruolo in Terrifier 2 (2021)
Art the_Clown_(personaggio)/Art the Clown: Art the Clown è un personaggio immaginario del franchise di Terrifier slasher creato da Damien Leone. Interpretato inizialmente da Mike Giannelli, l'arte trae origine dai cortometraggi. Tuttavia, il personaggio ha guadagnato popolarità quando è apparso come l'antagonista centrale nel film horror antologico All Hallows' Eve (2013). Il lungometraggio Terrifier (2016) è un film indipendente incentrato esclusivamente sull'arte e sulla sua ricerca dell'eroina Victoria Heyes. Giannelli, che si era ritirato dalla recitazione prima del concepimento di questo film, è stato sostituito dall'attore David Howard Thornton. Mentre la trama ha ricevuto critiche, il ritratto di Thornton ha ricevuto il plauso della critica, in particolare il suo uso del linguaggio del corpo. Thornton riprende il ruolo in Terrifier 2 (2021)
Art the_Lonely/Art mac Cuinn: Art mac Cuinn , noto anche come Art Óenfer , era, secondo la leggenda e la tradizione storica irlandese medievale, un re supremo d'Irlanda.
Arte il_Trono/Appello di massa (media): Mass Appeal è una società di media e contenuti americana con sede a New York City. L'azienda è stata fondata nel 1996 come fanzine di graffiti e da allora è cresciuta fino a comprendere una rivista, un sito web, un film, una televisione, un'etichetta musicale e un'agenzia creativa.
Art the_Thrones/Appello di massa (media): Mass Appeal è una società di media e contenuti americana con sede a New York City. L'azienda è stata fondata nel 1996 come fanzine di graffiti e da allora è cresciuta fino a comprendere una rivista, un sito web, un film, una televisione, un'etichetta musicale e un'agenzia creativa.
Furto d'arte/furto d'arte: Il furto d'arte , a volte chiamato artnapping , è il furto di dipinti o sculture da gallerie o musei. L'arte è talvolta usata dai criminali come garanzia per ottenere prestiti. Viene recuperata solo una piccola percentuale dell'arte rubata, circa il 10%. Alcune nazioni gestiscono squadre di polizia per indagare su furti d'arte.
Furto di opere d'arte e saccheggio durante la seconda guerra mondiale/furto e saccheggio di opere d'arte durante la seconda guerra mondiale: Il furto e il saccheggio di opere d'arte si sono verificati su vasta scala durante la seconda guerra mondiale. Ha avuto origine con le politiche dei paesi dell'Asse, principalmente la Germania nazista e il Giappone, che saccheggiarono sistematicamente i territori occupati. Verso la fine della guerra l'Unione Sovietica, a sua volta, iniziò a saccheggiare i territori bonificati e occupati. "La grande scala delle opere d'arte saccheggiate dai nazisti ha portato alla perdita di molti pezzi sparsi in tutto il mondo".
Furto d'arte_durante_World_War_II/Furto e saccheggio d'arte durante la seconda guerra mondiale: Il furto e il saccheggio di opere d'arte si sono verificati su vasta scala durante la seconda guerra mondiale. Ha avuto origine con le politiche dei paesi dell'Asse, principalmente la Germania nazista e il Giappone, che saccheggiarono sistematicamente i territori occupati. Verso la fine della guerra l'Unione Sovietica, a sua volta, iniziò a saccheggiare i territori bonificati e occupati. "La grande scala delle opere d'arte saccheggiate dai nazisti ha portato alla perdita di molti pezzi sparsi in tutto il mondo".
Teorico dell'arte/Estetica: L'estetica , o estetica , è una branca della filosofia che si occupa della natura della bellezza e del gusto, nonché della filosofia dell'arte . Esamina i valori soggettivi e sensori-emotivi, o talvolta chiamati giudizi di sentimento e gusto.
Teoria dell'arte/Estetica: L'estetica , o estetica , è una branca della filosofia che si occupa della natura della bellezza e del gusto, nonché della filosofia dell'arte . Esamina i valori soggettivi e sensori-emotivi, o talvolta chiamati giudizi di sentimento e gusto.
Arteterapeuta/Arteterapia: L'arteterapia è una disciplina distinta che incorpora metodi creativi di espressione attraverso i media dell'arte visiva. L'arteterapia, come professione di terapia artistica creativa, ha avuto origine nei campi dell'arte e della psicoterapia e può variare nella definizione.
Arteterapeuti/Arteterapia: L'arteterapia è una disciplina distinta che incorpora metodi creativi di espressione attraverso i media dell'arte visiva. L'arteterapia, come professione di terapia artistica creativa, ha avuto origine nei campi dell'arte e della psicoterapia e può variare nella definizione.
Arteterapia/Arteterapia: L'arteterapia è una disciplina distinta che incorpora metodi creativi di espressione attraverso i media dell'arte visiva. L'arteterapia, come professione di terapia artistica creativa, ha avuto origine nei campi dell'arte e della psicoterapia e può variare nella definizione.
Ladro d'arte_musical/Ladro d'arte Musical!: Musical ladro d'arte! è un cortometraggio musicale americano del 2004 diretto da Linus Lau. Nel cast sono presenti Autumn Reeser, Benjamin Sprunger, Matt O'Toole e Sean Smith. È stato presentato in anteprima al Festival internazionale dei cortometraggi di Palm Springs nel settembre 2004. Ispirato a Gli ombrelli di Cherbourg di Jacques Demy, tutto il "dialogo" dell'intero film è cantato, tranne le ultime due righe.
Ladri d'arte/furto d'arte: Il furto d'arte , a volte chiamato artnapping , è il furto di dipinti o sculture da gallerie o musei. L'arte è talvolta usata dai criminali come garanzia per ottenere prestiti. Viene recuperata solo una piccola percentuale dell'arte rubata, circa il 10%. Alcune nazioni gestiscono squadre di polizia per indagare su furti d'arte.
Arte attraverso_le_età/L'arte di Gardner attraverso i secoli: Gardner's Art Through the Ages è un libro di testo americano sulla storia dell'arte, con l'edizione del 2004 di Fred S. Kleiner e Christin J. Mamiya. L'edizione del 2001 ha ricevuto sia un premio McGuffey per la longevità che il premio "Texty" per le edizioni attuali dalla Text and Academic Authors Association. Nessun altro libro ha ricevuto entrambi i premi nello stesso anno.
Cronologia dell'arte/Cronologia dell'arte: Questa pagina indicizza il singolo anno nelle pagine d'arte ; vedi anche periodi artistici. Questo elenco è esclusivamente per le arti visive; per la musica, vedere Cronologia degli eventi musicali.
Arte da_indossare/Arte da indossare: L' arte da indossare , nota anche come Artwear o "arte da indossare" , si riferisce a pezzi di abbigliamento o gioielli progettati individualmente (di solito) fatti a mano e creati come arte raffinata o espressiva. Mentre la realizzazione di qualsiasi articolo di abbigliamento o altro oggetto indossabile comporta tipicamente considerazioni estetiche, il termine arte indossabile implica che l'opera è destinata ad essere accettata come una creazione o una dichiarazione artistica seria e unica. I pezzi possono essere venduti e/o esposti. L'idea moderna di arte da indossare sembra essere emersa più di una volta in varie forme. Il libro di Marbeth Schon sulla gioielleria modernista si riferisce a un "movimento artistico da indossare" che abbraccia all'incirca gli anni dal 1930 al 1960. Una recensione del New York Times del 2003 di un libro sul lavoro a maglia si riferisce al "movimento Art to Wear degli anni '60".
Città d'arte/Città d'arte: Le città d'arte , dette anche città d'arte, città d'arte o città d'arte, sono città o paesi che sono dedicati e riconosciuti come aventi l'arte come elemento centrale della loro identità culturale. Le città d'arte generano una buona parte della loro economia, della loro esistenza e del loro turismo stabilendo una cultura delle arti. Per definizione, un numero sproporzionato dei cittadini di queste città è coinvolto nelle arti.
Città d'arte/città d'arte: Le città d'arte , dette anche città d'arte, città d'arte o città d'arte, sono città o paesi che sono dedicati e riconosciuti come aventi l'arte come elemento centrale della loro identità culturale. Le città d'arte generano una buona parte della loro economia, della loro esistenza e del loro turismo stabilendo una cultura delle arti. Per definizione, un numero sproporzionato dei cittadini di queste città è coinvolto nelle arti.
Giocattoli artistici/Giocattoli artistici: I Designer Toys , chiamati anche art toys , sono giocattoli e oggetti da collezione creati da artisti e designer come Freeny che sono autoprodotti o realizzati da piccole aziende di giocattoli indipendenti, in genere in edizioni molto limitate. Gli artisti utilizzano una varietà di materiali, come plastica ABS, vinile, legno, metallo, lattice, peluche e resina. I creatori hanno spesso un background nel design grafico, nell'illustrazione o nell'arte, ma molti artisti di giocattoli affermati sono autodidatti. I primi Designer Toys sono apparsi negli anni '90 a Hong Kong e in Giappone. All'inizio degli anni 2000, la maggior parte dei Designer Toys si basava su personaggi creati da famosi artisti Lowbrow, collegando per sempre i due movimenti.
Commercio d'arte/mercante d'arte: Un mercante d'arte è una persona o una società che acquista e vende opere d'arte o funge da intermediario tra gli acquirenti e i venditori di opere d'arte.
Filobus d'arte_di_Città_Messico/Filobus di Roma–Condesa: I filobus di Roma Condesa sono filobus permanentemente parcheggiati nei quartieri Roma e Condesa di Città del Messico che sono stati utilizzati per l'arte e altri progetti. La maggior parte erano autobus giapponesi che sono stati donati al Servicio de Transportes Eléctricos dalla Kansai Electric Power Company in Giappone nel 1994, per un possibile funzionamento, che non è mai stato realizzato, e nel 2000 sono stati riproposti dal distretto di Cuauhtémoc in un programma per creare centri educativi. Tuttavia, il programma Trolebuses Educativos è durato solo pochi mesi. Alcuni dei filobus sono rimasti in uso come semplici sale di lettura, ma altri sono rimasti abbandonati fino al 2005, quando è stata avviata la "Galería Trolebús" per promuovere progetti artistici non tradizionali. La galleria ha cessato l'attività nel 2009 a causa di problemi finanziari, ma gli autobus hanno continuato a essere utilizzati per progetti artistici fino al 2014. Altri due filobus coinvolti non erano veicoli giapponesi.
Camion d'arte/Dekotora: Dekotora o decotora , un'abbreviazione per "camion delle decorazioni", sono camion stravaganti decorati in Giappone. Mostrando comunemente luci al neon o ultraviolette, vernici stravaganti e parti inossidabili o dorate, i dekotora possono essere creati dai lavoratori fuori dai loro camion di lavoro per divertimento, oppure possono essere progettati da hobbisti per eventi speciali. A volte vengono anche chiamati camion d'arte (アートトラック), ātotorakku) ) .
Unione artistica/Lotteria: Una lotteria è una competizione d'azzardo in cui le persone ottengono biglietti numerati, ognuno dei quali ha la possibilità di vincere un premio. Ad un'ora prestabilita, i vincitori vengono estratti a caso da un contenitore contenente una copia di ciascun numero. I biglietti estratti vengono confrontati con una raccolta di premi con numeri allegati e il detentore del biglietto vince il premio.
Università d'arte/Scuola d'arte: Una scuola d'arte è un'istituzione educativa con un focus primario sulle arti visive, comprese le belle arti, in particolare illustrazione, pittura, fotografia, scultura e design grafico. Le scuole d'arte possono offrire programmi elementari, secondari, post-secondari o universitari e possono anche offrire un'ampia gamma di programmi. Ci sono stati sei periodi principali dei curricula delle scuole d'arte, e ognuno ha contribuito allo sviluppo di istituzioni moderne in tutto il mondo a tutti i livelli di istruzione. Le scuole d'arte insegnano anche una varietà di abilità non accademiche a molti studenti.
Arte university_of_isfahan/Isfahan University of Art: Isfahan University of Art ( AUI ) è un'università pubblica a Isfahan, in Iran. Ha operato con il nome di "Università Farabi" prima del 1978, poi è diventato un campus dell'Università d'Arte. È stata separata ed è diventata indipendente nel 1999. L'università possiede alcune delle più grandi case di Isfahan, per lo più del periodo safavide. Gli edifici dell'università sono sparsi per la città, la maggior parte dei quali sono vecchi siti storici come Tohid Khaane Building, David House, Martha Peters House, Haratian House, Sookiaas House, Haghighi House, France School e Ayyoubi e Melal House.
Valutazione dell'arte/Valutazione dell'arte: La valutazione dell'arte , un sottoinsieme specifico dell'arte della valutazione finanziaria, è il processo di stima del valore di mercato delle opere d'arte. In quanto tale, è più una preoccupazione finanziaria che estetica, tuttavia anche le opinioni soggettive del valore culturale svolgono un ruolo. La valutazione dell'arte comporta il confronto di dati provenienti da più fonti come case d'asta d'arte, collezionisti privati ​​e aziendali, curatori, attività di commercianti d'arte, galleristi, consulenti esperti e analisti di mercato specializzati per arrivare a un valore. La valutazione dell'arte viene eseguita non solo per scopi di raccolta, investimento, disinvestimento e finanziamento, ma come parte di valutazioni immobiliari, contributi di beneficenza, pianificazione fiscale, assicurazione e garanzia di prestito. Questo articolo si occupa della valutazione delle opere d'arte, in particolare dell'arte contemporanea, nella fascia alta del mercato internazionale, ma principi simili si applicano alla valutazione dell'arte e dell'antiquariato meno costosi.
Vandalismo artistico/Vandalismo artistico: Il vandalismo dell'arte è un danno intenzionale di un'opera d'arte. L'oggetto, solitamente esposto in pubblico, si danneggia in conseguenza dell'atto, e rimane al suo posto subito dopo l'atto. Questo può distinguerlo dalla distruzione dell'arte e dall'iconoclastia, dove può essere completamente distrutto e rimosso, e dal furto o saccheggio dell'arte.
Art vandelay/George Costanza: George Louis Costanza è un personaggio immaginario della sitcom televisiva americana Seinfeld (1989-1998), interpretato da Jason Alexander. È stato variamente descritto come un "uomo basso, tarchiato, ottuso, calvo", "debole, senza spina dorsale, uomo delle tentazioni" e "Signore degli idioti". George e Jerry erano compagni di scuola media e rimasero amici in seguito. È amico di Jerry Seinfeld, Cosmo Kramer ed Elaine Benes. George appare in ogni episodio tranne "The Pen".
Art versus_Non_art_:_Art_out_of_Mind/Art versus Nonart: Art out of Mind: Art versus Nonart: Art out of Mind è un libro del Professor Tsion Avital, pubblicato dalla Cambridge University Press nel 2003 e tradotto e pubblicato in cinese da The Commercial Press, Pechino nel 2009. Nel 2018 è stato tradotto e pubblicato in spagnolo da Vernon Press , Washington.
Art versus_Nonart:_Art_out_of_Mind/Art versus Nonart: Art out of Mind: Art versus Nonart: Art out of Mind è un libro del Professor Tsion Avital, pubblicato dalla Cambridge University Press nel 2003 e tradotto e pubblicato in cinese da The Commercial Press, Pechino nel 2009. Nel 2018 è stato tradotto e pubblicato in spagnolo da Vernon Press , Washington.
Video_gioco d'arte/Gioco d'arte: Un gioco d'arte è un'opera di arte software digitale interattiva di nuovi media e un membro del sottogenere "gioco d'arte" del videogioco serio. Il termine "gioco d'arte" è stato utilizzato per la prima volta in ambito accademico nel 2002 ed è stato inteso come la descrizione di un videogioco progettato per enfatizzare l'arte o la cui struttura ha lo scopo di produrre una sorta di reazione nel suo pubblico. I giochi d'arte sono interattivi e sono il risultato dell'intento artistico della parte che offre il pezzo in considerazione. Inoltre, in genere fanno di tutto per avere un aspetto unico e non convenzionale, spesso distinguendosi per bellezza estetica o complessità nel design. Il concetto è stato esteso da alcuni teorici dell'arte al regno dei giochi modificati ("modificati") quando sono state apportate modifiche a giochi non artistici esistenti per produrre risultati grafici destinati a essere visti come un display artistico, al contrario di modifiche destinate a cambiare gli scenari di gioco o per la narrazione. I giochi modificati creati per scopi artistici sono talvolta indicati come "arte di videogiochi".
Videogioco artistico/Gioco artistico: Un gioco d'arte è un'opera di arte software digitale interattiva di nuovi media e un membro del sottogenere "gioco d'arte" del videogioco serio. Il termine "gioco d'arte" è stato utilizzato per la prima volta in ambito accademico nel 2002 ed è stato inteso come la descrizione di un videogioco progettato per enfatizzare l'arte o la cui struttura ha lo scopo di produrre una sorta di reazione nel suo pubblico. I giochi d'arte sono interattivi e sono il risultato dell'intento artistico della parte che offre il pezzo in considerazione. Inoltre, in genere fanno di tutto per avere un aspetto unico e non convenzionale, spesso distinguendosi per bellezza estetica o complessità nel design. Il concetto è stato esteso da alcuni teorici dell'arte al regno dei giochi modificati ("modificati") quando sono state apportate modifiche a giochi non artistici esistenti per produrre risultati grafici destinati a essere visti come un display artistico, al contrario di modifiche destinate a cambiare gli scenari di gioco o per la narrazione. I giochi modificati creati per scopi artistici sono talvolta indicati come "arte di videogiochi".
Arte vs._Scienza/Arte vs. Scienza: Gli Art vs. Science sono una band di danza elettronica australiana con sede a Sydney, nel Nuovo Galles del Sud. Formatisi nel febbraio 2008, il trio è composto da James Finn alla voce e alle tastiere; Daniel McNamee alla voce, alle chitarre e alle tastiere; e Daniel Williams alla batteria e alla voce.
Arte vs._Scienza_(EP)/Arte vs. Scienza (EP): Art vs. Science è l'extended play di debutto della band elettronica australiana Art vs. Science, autoprodotto il 1 maggio 2009. L'EP ha raggiunto la posizione numero 32 nelle classifiche ARIA nel febbraio 2010.
Arte vs._Scienza_discografia/Arte vs. Scienza: Gli Art vs. Science sono una band di danza elettronica australiana con sede a Sydney, nel Nuovo Galles del Sud. Formatisi nel febbraio 2008, il trio è composto da James Finn alla voce e alle tastiere; Daniel McNamee alla voce, alle chitarre e alle tastiere; e Daniel Williams alla batteria e alla voce.
Arte vs_Scienza/Arte vs. Scienza: Gli Art vs. Science sono una band di danza elettronica australiana con sede a Sydney, nel Nuovo Galles del Sud. Formatisi nel febbraio 2008, il trio è composto da James Finn alla voce e alle tastiere; Daniel McNamee alla voce, alle chitarre e alle tastiere; e Daniel Williams alla batteria e alla voce.
Passeggiata artistica/Primo venerdì (evento pubblico): " Primo venerdì " è un nome per vari eventi pubblici in alcune città che si verificano il primo venerdì di ogni mese.
Art walker/Art walker: Art Walker può riferirsi a: Art Walker (1933-1973), giocatore di football americano graticola Art Walker, triplo americano
Articoli d'arte/ceramica: La ceramica è il processo e i prodotti della formatura di vasi e altri oggetti con argilla e altri materiali ceramici, che vengono cotti ad alte temperature per dare loro una forma dura e durevole. I tipi principali includono terracotta, gres e porcellana. Il luogo in cui tali articoli sono realizzati da un vasaio è anche chiamato ceramica . La definizione di ceramica utilizzata dall'American Society for Testing and Materials (ASTM) è "tutte le ceramiche cotte che contengono argilla una volta formate, ad eccezione dei prodotti tecnici, strutturali e refrattari". In archeologia, soprattutto dei periodi antichi e preistorici, "ceramica" spesso significa solo vasi, e figure dello stesso materiale sono chiamate "terracotte". L'argilla come parte dei materiali utilizzati è richiesta da alcune definizioni di ceramica, ma questo è dubbio.
Art Williams/Arthur L. Williams Jr.: Arthur L. "Art" Williams Jr. è un dirigente assicurativo americano che vive a Siesta Key, in Florida. È il fondatore di AL Williams & Associates, noto come Primerica Financial Services dal 1991. Si è anche avventurato negli sport professionistici, possedendo i Birmingham Barracudas della Canadian Football League (CFL) e il Tampa Bay Lightning della National Hockey League (NHL) per brevi periodi.
Opera d'arte/Opera d'arte: Un'opera d'arte , un'opera d'arte , un'opera d'arte , un'opera d' arte o un oggetto d'arte è una creazione artistica di valore estetico. Fatta eccezione per "opera d'arte", che può essere utilizzata per qualsiasi opera considerata arte nel suo senso più ampio, comprese le opere letterarie e musicali, questi termini si applicano principalmente alle forme tangibili e fisiche dell'arte visiva: Un esempio di arte, come un dipinto o una scultura. Un oggetto pensato appositamente per la sua estetica, come un gioiello. Un oggetto che è stato progettato per il fascino estetico oltre che per scopi funzionali, come nell'interior design e in molta arte popolare. Un oggetto creato principalmente o interamente per motivi funzionali, religiosi o non estetici, che è stato apprezzato come arte. Una fotografia o un film non effimero. Un'opera d'arte installativa o di arte concettuale.
Laboratorio d'arte/Studio: Uno studio è il laboratorio di un artista o di un lavoratore. Questo può essere allo scopo di recitazione, architettura, pittura, ceramica (ceramica), scultura, origami, lavorazione del legno, scrapbooking, fotografia, design grafico, cinema, animazione, design industriale, trasmissione di produzioni radiofoniche o televisive o creazione di musica. Il termine viene utilizzato anche per il laboratorio dei ballerini, spesso specificato come studio di danza.
Mondo dell'arte/Mondo dell'arte: Il mondo dell'arte comprende tutti coloro che sono coinvolti nella produzione, commissione, presentazione, conservazione, promozione, cronaca, critica, acquisto e vendita di opere d'arte. È riconosciuto che ci sono molti mondi artistici, definiti dalla posizione o da definizioni alternative di belle arti. Alcuni potrebbero usare il singolare mondo dell'arte per riferirsi solo al livello d'élite delle belle arti globalizzate. I mondi dell'arte cambiano continuamente in risposta sia alla creatività di coloro che creano arte sia in risposta al cambiamento sociale.
Arte Zuid/Art Zuid: ARTZUID è una mostra internazionale di scultura su larga scala che si svolge ogni due anni ad Amsterdam.
Arte %C3%93_Gr%C3%ADobhtha/Arthur Griffith: Arthur Joseph Griffith è stato uno scrittore, editore di giornali e politico irlandese che ha fondato il partito politico Sinn Féin. Ha guidato la delegazione irlandese ai negoziati che hanno prodotto il Trattato anglo-irlandese del 1921 e ha servito come presidente del Dáil Éireann dal gennaio 1922 fino alla sua morte nell'agosto 1922.
Arte %C3%93_Laoghaire/Arte Ó Laoghaire: Arte Ó Laoghaire , cattolico romano irlandese, era un capitano del reggimento ussari ungheresi dell'esercito dell'imperatrice del Sacro Romano Impero Maria Teresa d'Austria.
Arte %C3%93enfer/Art mac Cuinn: Art mac Cuinn , noto anche come Art Óenfer , era, secondo la leggenda e la tradizione storica irlandese medievale, un re supremo d'Irlanda.
Arte %C3%93enfher/Art mac Cuinn: Art mac Cuinn , noto anche come Art Óenfer , era, secondo la leggenda e la tradizione storica irlandese medievale, un re supremo d'Irlanda.