Art of_romance/The Art(e) of Romance

Art of_Romance/The Art(e) of Romance: The Art(e) of Romance è il quinto album in studio del gruppo hardcore melodico argentino Fun People, pubblicato dalla Ugly Records nell'aprile 1999.
Arte della_romania/Arte della Romania: Art of Romania comprende gli artisti e i movimenti artistici in Romania.
Arte_della_seduzione/L'arte della seduzione: L'arte della seduzione (2001) è il secondo libro dell'autore americano Robert Greene. Il libro esamina il potere sociale attraverso la lente della seduzione ed è stato un bestseller internazionale.
Arte del_siam/Arte tailandese: L' arte tradizionale thailandese è composta principalmente da arte buddista e scene dell'epica indiana . La scultura tradizionale thailandese raffigura quasi esclusivamente immagini del Buddha, essendo molto simile agli altri stili del sud-est asiatico, come il Khmer. I dipinti tradizionali tailandesi di solito consistono in illustrazioni di libri e ornamenti dipinti di edifici come palazzi e templi. L'arte thailandese è stata influenzata dalle civiltà indigene Mon e Khmer. Nel periodo Sukothai e Ayutthaya, il thai si era sviluppato in un proprio stile unico e in seguito fu ulteriormente influenzato dagli altri stili asiatici, principalmente dallo Sri Lanka e dal cinese. La scultura e la pittura thailandesi e le corti reali fornivano il patrocinio, erigendo templi e altri santuari religiosi come atti di merito o per commemorare eventi importanti.
Arte del_sud_africa/arte sudafricana: L'arte sudafricana è l'arte visiva prodotta dalle persone che abitano il territorio occupato dal moderno paese del Sudafrica. Gli oggetti d'arte più antichi del mondo sono stati scoperti in una grotta sudafricana. Gli archeologi hanno scoperto due serie di kit artistici che si ritiene abbiano 100.000 anni in una grotta in Sud Africa. I risultati forniscono uno sguardo su come i primi umani producessero e immagazzinassero l'ocra - una forma di pittura - che spinge indietro la nostra comprensione di quando si è evoluta la cognizione complessa di circa 20.000 - 30.000 anni. Inoltre, risalenti a 75.000 anni fa, hanno scoperto che piccoli gusci di lumaca perforati non potevano avere altra funzione che essere stati infilati su una corda come una collana. Il Sudafrica è stata una delle culle della specie umana.
Arte di_svezia/Arte svedese: L'arte svedese si riferisce alle arti visive prodotte in Svezia o da artisti svedesi. La Svezia esiste come paese da oltre 1.000 anni, e per i tempi precedenti, così come per molti periodi successivi, l'arte svedese è solitamente considerata parte della più ampia arte nordica della Scandinavia. È stato, soprattutto dal 1100 circa, fortemente influenzato dalle tendenze più ampie dell'arte europea. Dopo la seconda guerra mondiale, l'influenza degli Stati Uniti si rafforzò notevolmente. Grazie ai generosi sussidi all'arte, l'arte contemporanea svedese ha una grande produzione pro capite.
Arte della crisi dell'AIDS degli anni '80/Arte della crisi dell'AIDS: La pandemia di AIDS è iniziata nei primi anni '80 e ha portato con sé un'ondata di emozioni da parte del pubblico, che era spaventato, arrabbiato, impaurito e provocatorio. L'arrivo dell'AIDS ha portato con sé anche una condanna della comunità LGBT. Queste emozioni, insieme allo sguardo sulla comunità LGBT, hanno aperto la strada a una nuova generazione di artisti. Gli artisti coinvolti nelle organizzazioni di attivisti per l'AIDS avevano l'ideologia che mentre l'arte non potrebbe mai salvare vite come la scienza potrebbe, potrebbe essere in grado di consegnare un messaggio. L'arte della crisi dell'AIDS in genere cercava di: fare una dichiarazione sociopolitica, sottolineare l'impatto medico della malattia o esprimere sentimenti di desiderio e perdita. Le ideologie erano presenti nelle concezioni dell'arte negli anni '80 e sono ancora pertinenti alla ricezione dell'arte anche oggi. Elizabeth Taylor, per esempio, ha parlato di un benefico per l'AIDS che coinvolgeva le opere d'arte, sottolineando la sua importanza per l'attivismo in quanto "l'arte vive per sempre". Questo commento articola la capacità delle opere d'arte di questo periodo di insegnare e avere un impatto sul pubblico contemporaneo, dopo la crisi. Questa pagina esamina gli sforzi di artisti, collettivi artistici e movimenti artistici per dare un senso a una pandemia così urgente nella società americana.
Arte delle_proteste_di_2014_Hong_Kong/Arte del movimento degli ombrelli: L'arte del movimento degli ombrelli si riferisce alle opere artistiche create come parte del movimento degli ombrelli a Hong Kong che richiedeva la democrazia nell'elezione del leader del territorio. La maggior parte delle opere d'arte fisiche si trovano all'interno dei tre principali siti di protesta di Admiralty, Causeway Bay e Mong Kok, alcuni concetti hanno avuto origine al di fuori di Hong Kong.
Art of_the_2019-2020_Hong_Kong_protests/Arte delle proteste di Hong Kong 2019-2020: Gli attivisti e gli artisti che prendono parte alle proteste di Hong Kong del 2019-2020 usano opere d'arte, pittura, musica e altre forme di espressione artistica come tattica per aiutare a diffondere la consapevolezza sugli eventi accaduti in città. Gli individui che creano arte di protesta sono comunemente indicati come "gruppo pubblicitario" (文宣組). La creazione di arte di protesta è vista come un modo pacifico e alternativo per i cittadini di esprimere le proprie opinioni senza partecipare alle proteste. La maggior parte dei membri lavora sotto pseudonimi per proteggere la propria identità e rimanere in linea con la natura senza leader del movimento.
Art of_the_2019-20_Hong_Kong_protests/Arte delle proteste di Hong Kong 2019-2020: Gli attivisti e gli artisti che prendono parte alle proteste di Hong Kong del 2019-2020 usano opere d'arte, pittura, musica e altre forme di espressione artistica come tattica per aiutare a diffondere la consapevolezza sugli eventi accaduti in città. Gli individui che creano arte di protesta sono comunemente indicati come "gruppo pubblicitario" (文宣組). La creazione di arte di protesta è vista come un modo pacifico e alternativo per i cittadini di esprimere le proprie opinioni senza partecipare alle proteste. La maggior parte dei membri lavora sotto pseudonimi per proteggere la propria identità e rimanere in linea con la natura senza leader del movimento.
Art of_the_2019_Hong_Kong_protests/Arte delle proteste di Hong Kong 2019-2020: Gli attivisti e gli artisti che prendono parte alle proteste di Hong Kong del 2019-2020 usano opere d'arte, pittura, musica e altre forme di espressione artistica come tattica per aiutare a diffondere la consapevolezza sugli eventi accaduti in città. Gli individui che creano arte di protesta sono comunemente indicati come "gruppo pubblicitario" (文宣組). La creazione di arte di protesta è vista come un modo pacifico e alternativo per i cittadini di esprimere le proprie opinioni senza partecipare alle proteste. La maggior parte dei membri lavora sotto pseudonimi per proteggere la propria identità e rimanere in linea con la natura senza leader del movimento.
Art of_the_2019%E2%80%932020_Hong_Kong_protests/Arte delle proteste di Hong Kong del 2019-2020: Gli attivisti e gli artisti che prendono parte alle proteste di Hong Kong del 2019-2020 usano opere d'arte, pittura, musica e altre forme di espressione artistica come tattica per aiutare a diffondere la consapevolezza sugli eventi accaduti in città. Gli individui che creano arte di protesta sono comunemente indicati come "gruppo pubblicitario" (文宣組). La creazione di arte di protesta è vista come un modo pacifico e alternativo per i cittadini di esprimere le proprie opinioni senza partecipare alle proteste. La maggior parte dei membri lavora sotto pseudonimi per proteggere la propria identità e rimanere in linea con la natura senza leader del movimento.
Art of_the_2019%E2%80%9320_Hong_Kong_protests/Arte delle proteste di Hong Kong 2019-2020: Gli attivisti e gli artisti che prendono parte alle proteste di Hong Kong del 2019-2020 usano opere d'arte, pittura, musica e altre forme di espressione artistica come tattica per aiutare a diffondere la consapevolezza sugli eventi accaduti in città. Gli individui che creano arte di protesta sono comunemente indicati come "gruppo pubblicitario" (文宣組). La creazione di arte di protesta è vista come un modo pacifico e alternativo per i cittadini di esprimere le proprie opinioni senza partecipare alle proteste. La maggior parte dei membri lavora sotto pseudonimi per proteggere la propria identità e rimanere in linea con la natura senza leader del movimento.
Arte della_crisi_dell'AIDS/Arte della crisi dell'AIDS: La pandemia di AIDS è iniziata nei primi anni '80 e ha portato con sé un'ondata di emozioni da parte del pubblico, che era spaventato, arrabbiato, impaurito e provocatorio. L'arrivo dell'AIDS ha portato con sé anche una condanna della comunità LGBT. Queste emozioni, insieme allo sguardo sulla comunità LGBT, hanno aperto la strada a una nuova generazione di artisti. Gli artisti coinvolti nelle organizzazioni di attivisti per l'AIDS avevano l'ideologia che mentre l'arte non potrebbe mai salvare vite come la scienza potrebbe, potrebbe essere in grado di consegnare un messaggio. L'arte della crisi dell'AIDS in genere cercava di: fare una dichiarazione sociopolitica, sottolineare l'impatto medico della malattia o esprimere sentimenti di desiderio e perdita. Le ideologie erano presenti nelle concezioni dell'arte negli anni '80 e sono ancora pertinenti alla ricezione dell'arte anche oggi. Elizabeth Taylor, per esempio, ha parlato di un benefico per l'AIDS che coinvolgeva le opere d'arte, sottolineando la sua importanza per l'attivismo in quanto "l'arte vive per sempre". Questo commento articola la capacità delle opere d'arte di questo periodo di insegnare e avere un impatto sul pubblico contemporaneo, dopo la crisi. Questa pagina esamina gli sforzi di artisti, collettivi artistici e movimenti artistici per dare un senso a una pandemia così urgente nella società americana.
Art of_the_Acoustic_Steel_String_Guitar_6_%26_12/Art of the Acoustic Steel String Guitar 6 & 12: Art of the Acoustic Steel String Guitar 6 & 12 è l'undicesimo album in studio del compositore e chitarrista Robbie Basho, pubblicato nel 1979 dalla Windham Hill Records. È stato restaurato e rimasterizzato dai nastri originali di Joe Churchich e Kyle Fosburgh e ripubblicato da Grass-Tops Recording e Gnome Life Records il 21 ottobre 2014.
Arte del_sudovest americano/Arte del sudovest americano: L'arte del sud-ovest americano è l'arte visiva degli Stati Uniti sud-occidentali. Questa regione comprende Arizona, New Mexico e parti di California, Colorado, Nevada, Texas e Utah. Queste arti includono architettura, ceramica, disegno, cinema, pittura, fotografia, scultura, incisione e altri media, che vanno dall'antico passato alle arti contemporanee dei giorni nostri.
Arte del_Mondo_Antico/Arte antica: L'arte antica si riferisce ai molti tipi di arte prodotti dalle culture avanzate delle società antiche con qualche forma di scrittura, come quelle dell'antica Cina, India, Mesopotamia, Persia, Palestina, Egitto, Grecia e Roma. L'arte delle società pre-alfabetizzate è normalmente indicata come arte preistorica e non è trattata qui. Sebbene alcune culture precolombiane abbiano sviluppato la scrittura durante i secoli prima dell'arrivo degli europei, per motivi di datazione queste sono coperte dall'arte precolombiana e da articoli come l'arte Maya e l'arte azteca. L'arte olmeca è menzionata di seguito.
Arte_del_Can/Red Bull: Red Bull è una bevanda energetica venduta da Red Bull GmbH, una società austriaca creata nel 1987. Red Bull ha la più alta quota di mercato di qualsiasi bevanda energetica al mondo, con 7,5 miliardi di lattine vendute in un anno.
Arte_dei_Caraibi/Arte caraibica: L'arte caraibica si riferisce alle arti visive e plastiche originarie delle isole dei Caraibi. L'arte nei Caraibi riflette migliaia di anni di abitazione di Arawak, Kalinago e altri popoli dei Caraibi seguiti da ondate di immigrazione, che includevano artisti di origini europee e successivamente artisti con eredità provenienti da paesi di tutto il mondo. La natura dell'arte caraibica riflette queste diverse origini, poiché gli artisti hanno preso le loro tradizioni e adattato queste influenze per riflettere la realtà delle loro vite nei Caraibi.
Arte delle_Isole_Cook/Arte delle Isole Cook: L'intaglio del legno è una forma d'arte comune nelle Isole Cook. La scultura in pietra è molto più rara anche se ci sono alcune eccellenti sculture in basalto di Mike Tavioni. La vicinanza delle isole del gruppo meridionale ha contribuito a produrre uno stile di intaglio omogeneo ma che ha avuto sviluppi speciali in ogni isola. Rarotonga è nota per gli dei dei pescatori e degli dei del bastone, Atiu per i suoi sedili in legno, Mitiaro, Mauke e Atiu per gli dei della mazza e della lastra e Mangaia per le sue asce cerimoniali. La maggior parte delle sculture in legno originali sono state portate via dai primi collezionisti europei o sono state bruciate in gran numero da fanatici missionari.
Arte delle_Crociate/Arte delle Crociate: L'arte crociata o l' arte delle crociate , intendendo principalmente l'arte prodotta nelle aree mediorientali sotto il controllo crociato, ha attraversato due periodi artistici in Europa, il romanico e il gotico, ma nei regni crociati del Levante lo stile gotico è apparso appena. Gli stessi crociati militari per lo più non erano particolarmente interessati alle questioni artistiche, o sofisticati nel loro gusto, e gran parte della loro arte fu distrutta nella perdita dei loro regni, così che solo pochi pezzi sopravvivono oggi. Probabilmente il loro risultato artistico più notevole e influente sono stati i castelli dei crociati, molti dei quali raggiungono una bellezza imponente e imponente. Svilupparono i metodi bizantini di fortificazione delle città per castelli autonomi molto più grandi di qualsiasi altro costruito prima, localmente o in Europa.
Arte della_Repubblica_Ceca/Arte ceca: L'arte ceca è l' arte visiva e plastica che è stata creata nell'attuale Repubblica Ceca e nei vari stati che hanno occupato le terre ceche nei secoli precedenti. Le terre ceche hanno prodotto artisti che hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, tra cui Alfons Mucha, ampiamente considerato come uno dei principali esponenti dello stile Art Nouveau, e František Kupka, un pioniere dell'arte astratta.
L'arte dell'accordo/Trump: L'arte dell'accordo: Trump: The Art of the Deal è un libro del 1987 accreditato a Donald J. Trump e al giornalista Tony Schwartz. In parte memoriale e in parte libro di consulenza aziendale, è stato il primo libro accreditato a Trump e ha contribuito a renderlo un nome familiare. Ha raggiunto il numero 1 nella lista dei best seller del New York Times , è rimasto lì per 13 settimane e complessivamente ha tenuto una posizione nella lista per 48 settimane. Il libro ha ricevuto ulteriore attenzione durante la campagna 2016 di Trump per la presidenza degli Stati Uniti. Trump lo ha citato come uno dei suoi successi più orgogliosi e il suo secondo libro preferito dopo la Bibbia.
Art of_the_Deal_(American_Pickers)/Elenco degli episodi di American Pickers: Questa è una lista di episodi della serie americana American Pickers . La serie ha debuttato il 18 gennaio 2010, su History.
Arte del_diavolo/Arte del diavolo: Art of the Devil è un film horror thailandese del 2004 diretto da Tanit Jitnukul. Ha due sequel titolari, Art of the Devil 2 (2005) e Art of the Devil 3 (2008), ma questi film presentano una storia diversa con nuovi personaggi.
Arte del_diavolo_2/Arte del diavolo 2: Art of the Devil 2 è un film horror thailandese del 2005 diretto da Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti. È stato distribuito dalla Five Star Production.
Arte del_diavolo_3/Arte del diavolo 3: Art of the Devil 3 è un film horror thailandese del 2008 diretto da Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti. È stato distribuito dalla Five Star Production.
Arte del_diavolo_II/Arte del diavolo 2: Art of the Devil 2 è un film horror thailandese del 2005 diretto da Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti. È stato distribuito dalla Five Star Production.
Arte_del_Drink/Arte del_Drink: Art of the Drink ( AOTD ) è un podcast video incentrato esclusivamente sul bartending. Ogni settimana, lo spettacolo copre una ricetta di bevanda e offre agli spettatori suggerimenti sulla preparazione.
Arte del_Duo/Arte del Duo: Art of the Duo può riferirsi a quanto segue: Arte del Duo Arte del Duo Arte del Duo
Art of_the_Duo_(Lee_Konitz_and_Albert_Mangelsdorff_album)/Art of the Duo (album di Lee Konitz e Albert Mangelsdorff): Art of the Duo è un album del sassofonista Lee Konitz e del trombonista Albert Mangelsdorff registrato nella Germania occidentale nel 1983 ma non pubblicato sull'etichetta Enja fino al 1988.
Art of_the_Duo_(Mal_Waldron_and_Jim_Pepper_album)/Art of the Duo (Mal Waldron e Jim Pepper album): Art of the Duo è un album del pianista jazz Mal Waldron e del sassofonista Jim Pepper registrato nel 1988 e pubblicato dall'etichetta tedesca Tutu.
Arte degli_otto_arti/Muay Thai: La Muay Thai , a volte indicata come " boxe thailandese ", è un'arte marziale e uno sport da combattimento che utilizza colpi in piedi insieme a varie tecniche di clinching. Questa disciplina è conosciuta come "l'arte degli otto arti" in quanto caratterizzata dall'uso combinato di pugni, gomiti, ginocchia e stinchi. La Muay Thai si è diffusa a livello internazionale tra la fine del XX e il XXI secolo, quando i praticanti occidentalizzati dalla Thailandia hanno iniziato a competere in incontri di kickboxing e regole miste, nonché in partite con regole di Muay Thai in tutto il mondo. La lega professionistica è governata dalla Professional Boxing Association of Thailand (PAT), sanzionata dalla Sports Authority of Thailand (SAT).
Arte_delle_Isole_Faroe/Arte delle_Faroe: L'arte faroese è l'arte di artisti che vivono nelle Isole Faroe e l'arte di cittadini faroesi che vivono all'estero. Nelle Isole Faroe, l'arte è una parte importante della vita quotidiana e nel dibattito pubblico. Potrebbe essere la luce speciale delle F Faror Øer che fa sì che così tanti si esprimano nella pittura. Il clima e la luce delle Isole Faroe in continua evoluzione offrono opportunità per infinite sfumature, qualcosa che ha affascinato gli artisti sia stranieri che locali nel corso degli anni. Tuttavia, la storia dell'arte faroese è breve e può essere datata solo a un paio di centinaia di anni fa. La mancanza di tempo, luce e materiale può aver causato la comparsa tardiva della pittura. Ma nonostante questo, le isole hanno una scena artistica molto attiva. Molti degli artisti faroesi di oggi si risentono per il fatto che l'arte faroese sia un fenomeno relativamente recente. Trovano fastidiosa tale osservazione per quanto riguarda il loro lavoro artistico e sostengono che tale affermazione non ha alcuna attinenza con loro come artisti poiché il loro quadro di riferimento è sia locale che globale.
Arte della_fuga/L'arte della fuga: L'Arte della Fuga , o L'Arte della Fuga , BWV 1080, è un'opera musicale incompleta di strumentazione non specificata di Johann Sebastian Bach. Scritto nell'ultimo decennio della sua vita, L'arte della fuga è il culmine della sperimentazione di Bach con opere strumentali monotematiche.
Arte dell'Improvvisatore/Arte dell'Improvvisatore: Art of the Improviser è un doppio CD del pianista jazz americano Matthew Shipp con due esibizioni dal vivo del 2010, una data in trio all'Arts Center of the Capital Region di Troy, New York e un recital di pianoforte solista al (Le) Poisson Rouge di New York Città. È stato pubblicato nella serie Blue di Thirsty Ear.
L'arte degli improvvisatori/L'arte degli improvvisatori: The Art of the Improvvisers è un album accreditato al compositore jazz e sassofonista Ornette Coleman, pubblicato da Atlantic Records nel 1970. L'album è stato assemblato senza l'input di Coleman, comprendendo outtakes dalle sessioni di registrazione del 1959-1961 per The Shape of Jazz to Come , Change del secolo , Questa è la nostra musica , Ornette! e Ornette al tenore . Le sessioni di registrazione nel 1959 ebbero luogo presso Radio Recorders a Hollywood, California; quelli del 1960 e del 1961 agli Atlantic Studios di New York City.
Arte_dell'Indo-Greci/Arte Indo-Greca: L'arte indo-greca è l'arte degli indo-greci, che regnarono dal 200 a.C. circa nelle aree della Battriana e del subcontinente indiano. Inizialmente, tra il 200 e il 145 a.C., rimasero in controllo della Bactria mentre occupavano aree dell'India, fino a quando la Bactria non fu persa dai nomadi invasori. Dopo il 145 a.C., i re indo-greci governarono esclusivamente in alcune parti dell'antica India, in particolare nel Gandhara e nell'area del Punjab. Gli indo-greci avevano una ricca eredità ellenistica e competenza artistica, come si vede con i resti della città di Ai-Khanoum, che fu fondata come città greco-battriana. In India sono note diverse città indo-greche come Sirkap vicino a Taxila, o Barikot, dove sono stati trovati alcuni resti artistici indo-greci, come tavolozze di pietra. Sono noti alcuni oggetti culturali buddisti legati agli indo-greci, come il cofanetto Shinkot. Ma i resti indo-greci di gran lunga più importanti in India sono le belle e numerose monete dei re indo-greci, considerate tra le più artisticamente brillanti dell'antichità. La maggior parte delle opere d'arte dell'arte greco-buddista del Gandhara sono solitamente attribuite ai diretti successori degli Indo-Greci in India nel I secolo d.C., come i nomadi Indo-Sciti, gli Indo-Parti e, in un stato già decadente, i Kushan. Molte opere d'arte del Gandhara non possono essere datate esattamente, lasciando l'esatta cronologia aperta all'interpretazione. Con la consapevolezza che gli indo-greci governarono in India almeno fino al 10-20 d.C. con il regno di Stratone II nel Punjab, è stata recentemente riaffermata la possibilità di un collegamento diretto tra gli indo-greci e l'arte greco-buddista.
Arte del_Regno_del_Benin/Arte del Regno del Benin: L'arte del Benin è l'arte del Regno del Benin o Impero Edo (1440-1897), uno stato africano precoloniale situato in quella che oggi è conosciuta come la regione sud-sud della Nigeria. Realizzata principalmente in bronzo fuso e avorio scolpito, l'arte del Benin veniva prodotta principalmente per la corte dell'Oba del Benin, un sovrano divino per il quale gli artigiani producevano una serie di oggetti cerimoniali significativi. La piena complessità di queste opere può essere apprezzata solo attraverso la consapevolezza e la considerazione di due percezioni culturali complementari dell'arte del Benin: l'apprezzamento occidentale di esse principalmente come opere d'arte e la loro comprensione in Benin come documenti storici e come dispositivi mnemonici per ricostruire la storia, o come oggetti rituali. Questo significato originale è di grande importanza in Benin.
Arte dei_Kushan/Arte Kushan: L'arte Kushan , l'arte dell'Impero Kushan nell'India settentrionale, fiorì tra il I e ​​il IV secolo d.C. Mescolava le tradizioni dell'arte greco-buddista del Gandhara, influenzata dai canoni artistici ellenistici, e l'arte più indiana di Mathura. L'arte Kushan segue l'arte ellenistica del regno greco-battriano e l'arte indo-greca che era fiorita tra il III secolo a.C. e il I secolo d.C. in Battriana e nell'India nordoccidentale. Prima di invadere l'India settentrionale e centrale e affermarsi come un impero a tutti gli effetti, i Kushan erano emigrati dalla Cina nordoccidentale e avevano occupato per più di un secolo queste terre ellenistiche dell'Asia centrale, dove si pensa abbiano assimilato resti di popolazioni greche, cultura greca e l'arte greca, così come le lingue e le scritture che usavano nelle loro monete e iscrizioni: greco e battriano, che usavano insieme alla scrittura brahmi indiana.
Arte dei_Paesi_Bassi/Arte dei Paesi Bassi: L' arte dei Paesi Bassi consiste in pittura, scultura, architettura, incisione, ceramica e altre forme di arte visiva prodotte nei Paesi Bassi e dal XIX secolo in Belgio nei Paesi Bassi meridionali e nei Paesi Bassi nel nord.
Arte del_Paleolitico_Inferiore/Arte del Paleolitico Medio: I più antichi e indiscussi esempi di arte figurativa sono conosciuti dall'Europa e da Sulawesi, Indonesia, datati a circa 35.000 anni. Insieme alla religione e ad altri universali culturali delle società umane contemporanee, l'emergere dell'arte figurativa è un attributo necessario della piena modernità comportamentale.
Arte del_Protocollo_Metaoggetto/L'Arte del Protocollo Metaoggetto: The Art of the Metaobject Protocol ( AMOP ) è un libro del 1991 di Gregor Kiczales, Jim des Rivieres e Daniel G. Bobrow sull'argomento del protocollo metaobject.
Arte_del_Medioevo/Arte medievale: L' arte medievale del mondo occidentale copre una vasta gamma di tempo e luogo, oltre 1000 anni di arte in Europa e in determinati periodi dell'Asia occidentale e dell'Africa settentrionale. Comprende i principali movimenti e periodi artistici, l'arte nazionale e regionale, i generi, i revival, i mestieri degli artisti e gli artisti stessi.
Arte del_Paleolitico_Medio/Arte del Paleolitico Medio: I più antichi e indiscussi esempi di arte figurativa sono conosciuti dall'Europa e da Sulawesi, Indonesia, datati a circa 35.000 anni. Insieme alla religione e ad altri universali culturali delle società umane contemporanee, l'emergere dell'arte figurativa è un attributo necessario della piena modernità comportamentale.
Arte del_Paleolitico_Medio/Arte del Paleolitico Medio: I più antichi e indiscussi esempi di arte figurativa sono conosciuti dall'Europa e da Sulawesi, Indonesia, datati a circa 35.000 anni. Insieme alla religione e ad altri universali culturali delle società umane contemporanee, l'emergere dell'arte figurativa è un attributo necessario della piena modernità comportamentale.
L'arte della_moto/L'arte della moto: L'arte della motocicletta era una mostra che presentava 114 motociclette scelte per la loro importanza storica o eccellenza del design in un allestimento progettato da Frank Gehry nella rotonda curva del Solomon R. Guggenheim Museum di New York, progettato da Frank Lloyd Wright, in corsa per tre mesi alla fine del 1998. La mostra ha attirato la più grande folla di sempre in quel museo e ha ricevuto recensioni contrastanti ma positive nel mondo dell'arte, ad eccezione di alcuni critici d'arte e sociali che hanno rifiutato apertamente l'esistenza di una mostra del genere in un'istituzione come il Guggenheim, condannandolo per eccessivo populismo e per essere stato compromesso dall'influenza finanziaria dei suoi sponsor.
Arte dei_Paesi Bassi/Arte olandese: L'arte olandese descrive la storia delle arti visive nei Paesi Bassi, dopo che le Province Unite si separarono dalle Fiandre. La pittura precedente nella zona è coperta dalla pittura dei primi Paesi Bassi e dalla pittura rinascimentale olandese e fiamminga.
Arte degli_Olimpi/Arte degli_Olimpi: Art of the Olympians ( AOTO ) è un'organizzazione e un programma di artisti olimpici e paralimpici che promuovono gli ideali olimpici di valori, integrità, carattere, rispetto, onore ed etica del lavoro attraverso mostre e programmi educativi. Allestisce mostre itineranti, conduce laboratori, organizza conferenze nelle scuole, per mostrare e discutere il legame tra sport, arte e Olimpiadi. AOTO in precedenza gestiva un museo.
Arte_dei_territori_palestinesi/Arte palestinese: Arte palestinese è un termine usato per riferirsi a dipinti, poster, installazioni artistiche e altri media visivi prodotti da artisti palestinesi.
Art of_the_People%27s_Republic_of_China/Arte cinese: L'arte cinese è l'arte visiva che, antica o moderna, ha avuto origine o è praticata in Cina o da artisti cinesi. L'arte cinese nella Repubblica di Cina (Taiwan) e quella dei cinesi d'oltremare possono anche essere considerate parte dell'arte cinese dove si basa o attinge al patrimonio e alla cultura cinesi. La prima "arte dell'età della pietra" risale al 10.000 aC, per lo più costituita da semplici ceramiche e sculture. Dopo questo primo periodo l'arte cinese, come la storia cinese, è tipicamente classificata in base alla successione delle dinastie regnanti degli imperatori cinesi, la maggior parte delle quali è durata diverse centinaia di anni.
Arte delle_Filippine/Arte nelle Filippine: Le arti nelle Filippine si riferiscono a tutte le varie forme delle arti che si sono sviluppate e accumulate nelle Filippine dall'inizio della civiltà nel paese fino all'era attuale. Riflettono la gamma di influenze artistiche sulla cultura del paese, comprese le forme artistiche indigene, e il modo in cui queste influenze hanno affinato le arti del paese. Queste arti sono divise in due rami distinti, vale a dire arti tradizionali e arti non tradizionali. Ogni ramo è ulteriormente suddiviso in varie categorie con sottocategorie.
Arte della_Repubblica_della_Cina/Cultura di Taiwan: La cultura di Taiwan è una miscela di culture cinesi confuciane e indigene taiwanesi. Nonostante la schiacciante influenza cinese tradizionale, la cultura giapponese ha influenzato anche molto quella taiwanese. L'esperienza socio-politica comune a Taiwan si è gradualmente sviluppata in un senso di identità culturale taiwanese e in un sentimento di consapevolezza culturale taiwanese, che è stato ampiamente dibattuto a livello nazionale.
Arte della_Repubblica_d'Irlanda/Arte irlandese: La storia dell'arte irlandese inizia intorno al 3200 aC con le sculture in pietra neolitiche presso la tomba megalitica di Newgrange, parte del complesso di Brú na Bóinne che si trova ancora oggi, nella contea di Meath. Nell'Irlanda della prima età del bronzo ci sono prove della cultura dei bicchieri e di una diffusa lavorazione dei metalli. I legami commerciali con la Gran Bretagna e il Nord Europa introdussero la cultura di La Tène e l'arte celtica in Irlanda intorno al 300 a.C., ma mentre questi stili in seguito cambiarono o scomparvero sotto la sottomissione romana, l'Irlanda fu lasciata sola a sviluppare disegni celtici: in particolare croci celtiche, disegni a spirale , e gli intricati motivi intrecciati dei nodi celtici.
Arte della_Repubblica_della_Macedonia/Cultura della Macedonia del Nord: La cultura della Macedonia del Nord è la cultura della Repubblica di Macedonia del Nord, un paese dei Balcani.
Arte dello_Stato/Arte dello Stato: Art of the State è il primo album in studio della rock band cristiana AD e il terzo album solista per il suo leader Kerry Livgren. L'album è stato ristampato alla fine degli anni '90 sotto la nuova etichetta discografica di Livgren, la Numavox Records.
L'arte del_rubare/L'arte del_rubare: L'arte del furto può riferirsi a: L'arte del furto (libro) , un libro del 2002 di Frank Abagnale sui trucchi della fiducia The Art of the Steal , un film documentario sul trasferimento della collezione Barnes The Art of the Steal , un episodio del 2011 della serie originale di USA Network In Plain Sight L'arte di rubare , un film commedia
Art of_the_Swoon/Bridgerton: Bridgerton è una serie televisiva in streaming americana creata da Chris Van Dusen e prodotta da Shonda Rhimes. Essa si basa sui romanzi di Julia Quinn impostati nel mondo competitivo di tonnellate Regency dell'epoca di Londra durante la stagione, quando debuttanti vengono presentati a corte. È la prima serie Netflix con script di Rhimes.
Arte del_Titolo/Arte del Titolo: Art of the Title ( AOTT ) è una pubblicazione online dedicata alla progettazione di sequenze di titoli, che abbraccia i settori del cinema, della televisione, delle conferenze e dei videogiochi. La pubblicazione è sia una risorsa educativa e storica sia una pubblicazione contemporanea, incentrata sul processo creativo alla base della progettazione delle sequenze di titoli. Combina interviste con registi e registi, designer e artigiani con analisi approfondite e materiali dietro le quinte.
Arte del_Terzo_Reich/Arte nella Germania nazista: Il regime nazista in Germania ha promosso e censurato attivamente le forme d'arte tra il 1933 e il 1945. Dopo essere diventato dittatore nel 1933, Adolf Hitler ha dato alla sua personale preferenza artistica la forza della legge a un livello raramente conosciuto prima. Nel caso della Germania, il modello doveva essere l'arte classica greca e romana, vista da Hitler come un'arte la cui forma esteriore incarnava un ideale razziale interiore. Inoltre, doveva essere comprensibile all'uomo medio. Quest'arte doveva essere sia eroica che romantica. I nazisti guardavano con disgusto alla cultura del periodo di Weimar. La loro risposta derivava in parte dall'estetica conservatrice e in parte dalla loro determinazione a usare la cultura come propaganda.
Arte del_Titolo/Arte del Titolo: Art of the Title ( AOTT ) è una pubblicazione online dedicata alla progettazione di sequenze di titoli, che abbraccia i settori del cinema, della televisione, delle conferenze e dei videogiochi. La pubblicazione è sia una risorsa educativa e storica sia una pubblicazione contemporanea, incentrata sul processo creativo alla base della progettazione delle sequenze di titoli. Combina interviste con registi e registi, designer e artigiani con analisi approfondite e materiali dietro le quinte.
Arte del_Trio_4:_Back_at_the_Vanguard/Arte del Trio 4: Ritorno all'Avanguardia: Art of the Trio 4: Back at the Vanguard è un album dal vivo del pianista e compositore americano Brad Mehldau pubblicato dall'etichetta Warner Bros. nel 1999.
Arte_del_Movimento_Ombrelli/Arte del_Movimento_Ombrelli: L'arte del movimento degli ombrelli si riferisce alle opere artistiche create come parte del movimento degli ombrelli a Hong Kong che richiedeva la democrazia nell'elezione del leader del territorio. La maggior parte delle opere d'arte fisiche si trovano all'interno dei tre principali siti di protesta di Admiralty, Causeway Bay e Mong Kok, alcuni concetti hanno avuto origine al di fuori di Hong Kong.
Arte del_movimento_dell'ombrello/Arte del movimento dell'ombrello: L'arte del movimento degli ombrelli si riferisce alle opere artistiche create come parte del movimento degli ombrelli a Hong Kong che richiedeva la democrazia nell'elezione del leader del territorio. La maggior parte delle opere d'arte fisiche si trovano all'interno dei tre principali siti di protesta di Admiralty, Causeway Bay e Mong Kok, alcuni concetti hanno avuto origine al di fuori di Hong Kong.
Arte del_Regno_Unito/Arte del Regno Unito: L' arte del Regno Unito si riferisce a tutte le forme di arte visiva nel Regno Unito o ad esso associate sin dalla formazione del Regno di Gran Bretagna nel 1707 e comprende l'arte inglese, scozzese, gallese e irlandese e fa parte dell'arte occidentale storia dell'arte. Durante il XVIII secolo la Gran Bretagna iniziò a rivendicare il ruolo di primo piano che l'Inghilterra aveva avuto nell'arte europea durante il Medioevo, essendo particolarmente forte nella ritrattistica e nell'arte del paesaggio. L'aumento della prosperità britannica ha portato a una produzione notevolmente aumentata sia di belle arti che di arti decorative, quest'ultima spesso esportata. Il periodo romantico è il risultato di talenti molto diversi, tra cui i pittori William Blake, JMW Turner, John Constable e Samuel Palmer. Il periodo vittoriano ha visto una grande diversità di arte e una quantità molto più grande creata rispetto a prima. Molta arte vittoriana è ormai fuori dal favore della critica, con un interesse concentrato sui preraffaelliti e sui movimenti innovativi della fine del XVIII secolo.
Art of_the_United_States/Arte visiva degli Stati Uniti: L'arte visiva degli Stati Uniti o arte americana è l'arte visiva realizzata negli Stati Uniti o da artisti statunitensi. Prima della colonizzazione c'erano molte fiorenti tradizioni dell'arte dei nativi americani e dove gli spagnoli colonizzarono l'architettura coloniale spagnola e gli stili di accompagnamento in altri media erano rapidamente in atto. La prima arte coloniale sulla costa orientale inizialmente si basava su artisti europei, con John White il primo esempio. Tra la fine del XVIII e l'inizio del XIX secolo, gli artisti dipingevano principalmente ritratti e alcuni paesaggi in uno stile basato principalmente sulla pittura inglese. Anche i produttori di mobili che imitavano gli stili inglesi e gli artigiani simili erano stabiliti nelle principali città, ma nelle colonie inglesi, la ceramica prodotta localmente rimase risolutamente utilitaria fino al XIX secolo, con prodotti di fantasia importati.
Arte del_Paleolitico_Superiore/Arte del Paleolitico Superiore: L' arte del Paleolitico superiore rappresenta la forma più antica di arte preistorica. L'arte figurativa è presente in Europa e nel sud-est asiatico, a partire da circa 40.000 a 35.000 anni fa. Le pitture rupestri non figurative, costituite da stencil a mano e semplici forme geometriche, sono un po' più antiche, almeno 40.000 anni e forse addirittura 64.000 anni. Quest'ultima stima è dovuta a un controverso studio del 2018 basato sulla datazione uranio-torio, che implicherebbe la paternità di Neanderthal e si qualificherebbe come arte del Paleolitico medio.
Arte del_Paleolitico_Superiore/Arte del Paleolitico Superiore: L' arte del Paleolitico superiore rappresenta la forma più antica di arte preistorica. L'arte figurativa è presente in Europa e nel sud-est asiatico, a partire da circa 40.000 a 35.000 anni fa. Le pitture rupestri non figurative, costituite da stencil a mano e semplici forme geometriche, sono un po' più antiche, almeno 40.000 anni e forse addirittura 64.000 anni. Quest'ultima stima è dovuta a un controverso studio del 2018 basato sulla datazione uranio-torio, che implicherebbe la paternità di Neanderthal e si qualificherebbe come arte del Paleolitico medio.
Arte della_Repubblica di Weimar/Cultura di Weimar: La cultura di Weimar fu l'emergere delle arti e delle scienze che avvennero in Germania durante la Repubblica di Weimar, quest'ultima durante quella parte del periodo tra le due guerre tra la sconfitta della Germania nella prima guerra mondiale nel 1918 e l'ascesa al potere di Hitler nel 1933. centro frenetico della cultura di Weimar. Sebbene non facciano parte della Repubblica di Weimar, alcuni autori includono anche l'Austria di lingua tedesca, e in particolare Vienna, come parte della cultura di Weimar.
Arte del_mondo_occidentale/Michael Wood (storico): Michael David Wood , è uno storico e giornalista inglese. Ha presentato numerose serie di documentari televisivi noti dalla fine degli anni '70 ai giorni nostri. Wood ha anche scritto una serie di libri sulla storia inglese, tra cui In Search of the Dark Ages , The Domesday Quest , The Story of England e In Search of Shakespeare . Nel 2013 è stato nominato Professore di Public History all'Università di Manchester.
Arte del_mondo_antico/Arte antica: L'arte antica si riferisce ai molti tipi di arte prodotti dalle culture avanzate delle società antiche con qualche forma di scrittura, come quelle dell'antica Cina, India, Mesopotamia, Persia, Palestina, Egitto, Grecia e Roma. L'arte delle società pre-alfabetizzate è normalmente indicata come arte preistorica e non è trattata qui. Sebbene alcune culture precolombiane abbiano sviluppato la scrittura durante i secoli prima dell'arrivo degli europei, per motivi di datazione queste sono coperte dall'arte precolombiana e da articoli come l'arte Maya e l'arte azteca. L'arte olmeca è menzionata di seguito.
Arte del_lattina/Red Bull: Red Bull è una bevanda energetica venduta da Red Bull GmbH, una società austriaca creata nel 1987. Red Bull ha la più alta quota di mercato di qualsiasi bevanda energetica al mondo, con 7,5 miliardi di lattine vendute in un anno.
Arte delle_crociate/Arte delle Crociate: L'arte crociata o l' arte delle crociate , intendendo principalmente l'arte prodotta nelle aree mediorientali sotto il controllo crociato, ha attraversato due periodi artistici in Europa, il romanico e il gotico, ma nei regni crociati del Levante lo stile gotico è apparso appena. Gli stessi crociati militari per lo più non erano particolarmente interessati alle questioni artistiche, o sofisticati nel loro gusto, e gran parte della loro arte fu distrutta nella perdita dei loro regni, così che solo pochi pezzi sopravvivono oggi. Probabilmente il loro risultato artistico più notevole e influente sono stati i castelli dei crociati, molti dei quali raggiungono una bellezza imponente e imponente. Svilupparono i metodi bizantini di fortificazione delle città per castelli autonomi molto più grandi di qualsiasi altro costruito prima, localmente o in Europa.
Arte del_diavolo/Arte del diavolo: Art of the Devil è un film horror thailandese del 2004 diretto da Tanit Jitnukul. Ha due sequel titolari, Art of the Devil 2 (2005) e Art of the Devil 3 (2008), ma questi film presentano una storia diversa con nuovi personaggi.
Arte del_diavolo_3/Arte del diavolo 3: Art of the Devil 3 è un film horror thailandese del 2008 diretto da Kongkiat Khomsiri, Art Thamthrakul, Yosapong Polsap, Putipong Saisikaew, Isara Nadee, Pasith Buranajan e Seree Pongniti. È stato distribuito dalla Five Star Production.
Arte_del_drink/Arte del_drink: Art of the Drink ( AOTD ) è un podcast video incentrato esclusivamente sul bartending. Ogni settimana, lo spettacolo copre una ricetta di bevanda e offre agli spettatori suggerimenti sulla preparazione.
Arte_delle_isole_faroe/Arte faroese: L'arte faroese è l'arte di artisti che vivono nelle Isole Faroe e l'arte di cittadini faroesi che vivono all'estero. Nelle Isole Faroe, l'arte è una parte importante della vita quotidiana e nel dibattito pubblico. Potrebbe essere la luce speciale delle F Faror Øer che fa sì che così tanti si esprimano nella pittura. Il clima e la luce delle Isole Faroe in continua evoluzione offrono opportunità per infinite sfumature, qualcosa che ha affascinato gli artisti sia stranieri che locali nel corso degli anni. Tuttavia, la storia dell'arte faroese è breve e può essere datata solo a un paio di centinaia di anni fa. La mancanza di tempo, luce e materiale può aver causato la comparsa tardiva della pittura. Ma nonostante questo, le isole hanno una scena artistica molto attiva. Molti degli artisti faroesi di oggi si risentono per il fatto che l'arte faroese sia un fenomeno relativamente recente. Trovano fastidiosa tale osservazione per quanto riguarda il loro lavoro artistico e sostengono che tale affermazione non ha alcuna attinenza con loro come artisti poiché il loro quadro di riferimento è sia locale che globale.
Arte dei_paesi_bassi/Arte dei Paesi Bassi: L' arte dei Paesi Bassi consiste in pittura, scultura, architettura, incisione, ceramica e altre forme di arte visiva prodotte nei Paesi Bassi e dal XIX secolo in Belgio nei Paesi Bassi meridionali e nei Paesi Bassi nel nord.
Arte del_paleolitico_medio/Arte del Paleolitico medio: I più antichi e indiscussi esempi di arte figurativa sono conosciuti dall'Europa e da Sulawesi, Indonesia, datati a circa 35.000 anni. Insieme alla religione e ad altri universali culturali delle società umane contemporanee, l'emergere dell'arte figurativa è un attributo necessario della piena modernità comportamentale.
Arte_del_rinascimento/Arte rinascimentale: L'arte rinascimentale è la pittura, la scultura e le arti decorative del periodo della storia europea noto come Rinascimento, che emerse come stile distinto in Italia intorno al 1400 d.C., in parallelo con gli sviluppi avvenuti in filosofia, letteratura, musica, scienza, e tecnologia. L'arte rinascimentale ha preso come fondamento l'arte dell'antichità classica, percepita come la più nobile delle antiche tradizioni, ma ha trasformato quella tradizione assorbendo i recenti sviluppi nell'arte del Nord Europa e applicando le conoscenze scientifiche contemporanee. Insieme alla filosofia umanistica rinascimentale, si diffuse in tutta Europa, interessando sia gli artisti che i loro mecenati con lo sviluppo di nuove tecniche e nuove sensibilità artistiche. Per gli storici dell'arte, l'arte rinascimentale segna il passaggio dell'Europa dal periodo medievale all'età moderna.
Arte del_terzo_reich/Arte nella Germania nazista: Il regime nazista in Germania ha promosso e censurato attivamente le forme d'arte tra il 1933 e il 1945. Dopo essere diventato dittatore nel 1933, Adolf Hitler ha dato alla sua personale preferenza artistica la forza della legge a un livello raramente conosciuto prima. Nel caso della Germania, il modello doveva essere l'arte classica greca e romana, vista da Hitler come un'arte la cui forma esteriore incarnava un ideale razziale interiore. Inoltre, doveva essere comprensibile all'uomo medio. Quest'arte doveva essere sia eroica che romantica. I nazisti guardavano con disgusto alla cultura del periodo di Weimar. La loro risposta derivava in parte dall'estetica conservatrice e in parte dalla loro determinazione a usare la cultura come propaganda.
Arte del_regno_unito/Arte del Regno Unito: L' arte del Regno Unito si riferisce a tutte le forme di arte visiva nel Regno Unito o ad esso associate sin dalla formazione del Regno di Gran Bretagna nel 1707 e comprende l'arte inglese, scozzese, gallese e irlandese e fa parte dell'arte occidentale storia dell'arte. Durante il XVIII secolo la Gran Bretagna iniziò a rivendicare il ruolo di primo piano che l'Inghilterra aveva avuto nell'arte europea durante il Medioevo, essendo particolarmente forte nella ritrattistica e nell'arte del paesaggio. L'aumento della prosperità britannica ha portato a una produzione notevolmente aumentata sia di belle arti che di arti decorative, quest'ultima spesso esportata. Il periodo romantico è il risultato di talenti molto diversi, tra cui i pittori William Blake, JMW Turner, John Constable e Samuel Palmer. Il periodo vittoriano ha visto una grande diversità di arte e una quantità molto più grande creata rispetto a prima. Molta arte vittoriana è ormai fuori dal favore della critica, con un interesse concentrato sui preraffaelliti e sui movimenti innovativi della fine del XVIII secolo.
Arte del_paleolitico_superiore/Arte del Paleolitico superiore: L' arte del Paleolitico superiore rappresenta la forma più antica di arte preistorica. L'arte figurativa è presente in Europa e nel sud-est asiatico, a partire da circa 40.000 a 35.000 anni fa. Le pitture rupestri non figurative, costituite da stencil a mano e semplici forme geometriche, sono un po' più antiche, almeno 40.000 anni e forse addirittura 64.000 anni. Quest'ultima stima è dovuta a un controverso studio del 2018 basato sulla datazione uranio-torio, che implicherebbe la paternità di Neanderthal e si qualificherebbe come arte del Paleolitico medio.
Arte del_violino/L'arte del violino: L'arte del violino è una composizione musicale degna di nota e influente del violinista e compositore barocco italiano Pietro Locatelli. I dodici concerti furono scritti per violino solo, archi e basso continuo e furono pubblicati nel 1733 come terza opera del compositore. Lo stile virtuosistico e l'arte presenti nell'opera hanno fortemente influenzato il violino nel XVIII secolo e hanno cementato la reputazione di Locatelli come pioniere della moderna tecnica violinistica.
Arte del_tempo_ensemble/Arte del tempo Ensemble: Art of Time Ensemble è un collettivo di musicisti classici, jazz e pop con sede in Canada, fondato nel 1998 dal pianista/direttore artistico Andrew Burashko.
Arte della_trance/Simon Berry: Simon Paul Berry , conosciuto con il suo alias Art of Trance , è un artista di musica trance dall'Inghilterra. Berry è anche conosciuto come Poltergeist o Vicious Circles ed è stato membro dei gruppi trance Clanger, Conscious e Union Jack. Produce e remixa musica dal 1993. Oltre al suo lavoro come artista, Berry è stato il fondatore e capo della Platipus Records, con sede a Londra. Inizialmente la sua etichetta pubblicava solo le sue tracce. Il suo lavoro è stato distribuito prima su vinile e compact disc e poi in digitale solo dal 2011.
Arte del_venezuela/Arte venezuelana: L'arte venezuelana ha una lunga storia. Inizialmente dominata da motivi religiosi, l'arte in Venezuela iniziò a enfatizzare le rappresentazioni storiche ed eroiche alla fine del XIX secolo, una mossa guidata da Martín Tovar y Tovar. Il modernismo ha preso il sopravvento nel 20 ° secolo. Notevoli artisti venezuelani includono Arturo Michelena, Cristóbal Rojas, Armando Reverón, Manuel Cabré, gli artisti cinetici Jesús-Rafael Soto e Carlos Cruz-Diez, l'artista del metarealismo Pajaro e Yucef Merhi.
Arte del_vietnam/Arte vietnamita: L'arte vietnamita è l'arte visiva che, antica o moderna, ha avuto origine o è praticata in Vietnam o da artisti vietnamiti.
Arte della_guerra/L'arte della guerra: L'arte della guerra è un antico trattato militare cinese risalente alla tarda primavera e al periodo autunnale. L'opera, attribuita all'antico stratega militare cinese Sun Tzu, è composta da 13 capitoli. Ognuno è dedicato a un diverso insieme di abilità relative alla guerra e al modo in cui si applica alla strategia e alla tattica militare. Per quasi 1.500 anni è stato il testo principale di un'antologia che è stata formalizzata come i Sette classici militari dall'imperatore Shenzong di Song nel 1080. L'arte della guerra rimane il testo di strategia più influente nella guerra dell'Asia orientale e ha influenzato sia i militari orientali che quelli occidentali pensiero, tattiche commerciali, strategia legale, stili di vita e oltre.
Arte della_guerra_1/Arte della guerra 1: Art of War Undisputed Arena Fighting Championship: Art of War 1 è stato l'evento inaugurale di arti marziali miste organizzato dall'organizzazione di arti marziali miste Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. L'evento si è svolto sabato 9 marzo 2007 presso l'American Airlines Center di Dallas, in Texas. La scheda è andata in onda su HDTV.
Art of_war_fighting_championship/Art of War Fighting Championship: L' Art of War Fighting Championship era una promozione professionale cinese di arti marziali miste con sede a Pechino, in Cina. Il titolo cinese "英雄榜" tradotto letteralmente significa "raduno di eroi". Art of War FC non ha alcuna relazione con la defunta promozione US MMA Art of War Undisputed Arena Fighting Championship. L'Arte della Guerra I si è tenuta all'Università dello Sport di Pechino il 6 novembre 2005. L'evento inaugurale ne ha fatto il primo concorso professionale di arti marziali miste nella Repubblica Popolare Cinese. Ad oggi, AOW ha tenuto 15 eventi nella Cina continentale. Il suo più grande evento è stato Art of War 12 - Invincible, tenutosi all'Auditorium del National Olympic Sports Center di Pechino il 23 maggio 2009 davanti a un pubblico di circa 6.000 fan. L'evento ha attirato molti ospiti internazionali, tra cui l'ex campione dei pesi massimi UFC Tim Sylvia, il famoso presentatore Michael Buffer e l'esperto arbitro "Big" John McCarthy.
Arte dello_zimbabwe/arte dello Zimbabwe: L'arte dello Zimbabwe include l'estetica decorativa applicata a molti aspetti della vita, inclusi oggetti d'arte in quanto tali, oggetti utilitaristici, oggetti usati nella religione, nella guerra, nella propaganda e in molte altre sfere. All'interno di questa vasta arena, lo Zimbabwe ha diverse categorie identificabili di arte. È un segno distintivo delle culture africane in generale che l'arte tocchi molti aspetti della vita e la maggior parte delle tribù ha un canone di stili vigoroso e spesso riconoscibile e una vasta gamma di oggetti d'arte. Questi possono includere maschere, tamburi, decorazioni tessili, perline, intagli, sculture, ceramiche in varie forme, abitazioni e la persona stessa. La decorazione del corpo in modo permanente come la scarificazione o il tatuaggio o in modo impermanente come nella pittura del corpo per una cerimonia è una caratteristica comune delle culture africane.
Arte su_Carta/Arte su Carta: Art on Paper era una rivista d'arte bimestrale pubblicata dal 1996 al 2009. L'ambito editoriale della rivista includeva stampe in edizione limitata e libri d'artista, disegni, fotografie ed effimeri.
Arte su_una_Linea_verde/Arte su una linea verde: " Art on a Green Line " è il nome di una mostra d'arte con il lavoro degli artisti della generazione di guerra alla Carleton University, Ottawa, Canada tra il 19 gennaio e il 14 aprile 2015. La mostra è stata curata da Johnny Alam e presentata in diversi articoli .
Arte su_carta/Arte su Carta: Art on Paper era una rivista d'arte bimestrale pubblicata dal 1996 al 2009. L'ambito editoriale della rivista includeva stampe in edizione limitata e libri d'artista, disegni, fotografie ed effimeri.
Arte in movimento/Arte in movimento: Art on the Move è un programma artistico estivo annuale che si tiene a Detroit, nel Michigan.
Arte in_metropolitana/Arte in metropolitana: Art on the Underground , precedentemente chiamato Platform for Art , è il programma di arte pubblica contemporanea di Transport for London (TfL). Commissiona opere d'arte permanenti e temporanee per la metropolitana di Londra, oltre a commissionare ad artisti la creazione di copertine per la mappa della metropolitana, una delle più grandi commissioni di arte pubblica nel Regno Unito.
Arte in movimento/Arte in movimento: Art on the Move è un programma artistico estivo annuale che si tiene a Detroit, nel Michigan.
Art ouf_noize/Art of Noise: Gli Art of Noise erano un gruppo synth-pop d'avanguardia inglese formato all'inizio del 1983 dall'ingegnere/produttore Gary Langan e dal programmatore JJ Jeczalik, insieme al tastierista/arrangiatore Anne Dudley, al produttore Trevor Horn e al giornalista musicale Paul Morley. Il gruppo ha avuto successi internazionali nella Top 20 con le sue interpretazioni di "Kiss", con Tom Jones, e lo strumentale "Peter Gunn", che ha vinto un Grammy Award nel 1986.
Proprietario d'arte/mercante d'arte: Un mercante d'arte è una persona o una società che acquista e vende opere d'arte o funge da intermediario tra gli acquirenti e i venditori di opere d'arte.
Tavolozza artistica/Palette (pittura): Una tavolozza , nel senso originale della parola, è una superficie rigida e piatta su cui un pittore dispone e mescola i colori. Una tavolozza è solitamente realizzata in legno, plastica, ceramica o altro materiale duro, inerte e non poroso e può variare notevolmente in dimensioni e forma. Il tipo più comunemente noto di tavolozza da pittore è costituito da una sottile tavola di legno progettata per essere tenuta nella mano dell'artista e appoggiata sul braccio dell'artista. Le tavolozze per acquerelli sono generalmente realizzate in plastica o porcellana con formato rettangolare o ruota con pozzetti incorporati e miscelazione aree per i colori.
Art panic_attack/sindrome di Stendhal: La sindrome di Stendhal, sindrome di Stendhal o sindrome di Firenze è una condizione psicosomatica che comporta battito cardiaco accelerato, svenimenti, confusione e persino allucinazioni, che si verificano presumibilmente quando gli individui vengono esposti a oggetti, opere d'arte o fenomeni di grande bellezza e antichità.
Carta patinata/Carta patinata: La carta patinata è carta che è stata rivestita da una miscela di materiali o da un polimero per conferire determinate qualità alla carta, tra cui peso, lucentezza superficiale, levigatezza o ridotta capacità di assorbimento dell'inchiostro. Vari materiali, tra cui caolinite, carbonato di calcio, bentonite e talco, possono essere utilizzati per rivestire la carta per la stampa di alta qualità utilizzata nell'industria dell'imballaggio e nelle riviste.
Carte d'arte/Carte d'arte: ART PAPERS è una rivista d'arte bimestrale e un'organizzazione senza scopo di lucro con sede ad Atlanta dedicata all'esame dell'arte e della cultura nel mondo di oggi. La sua missione è fornire un forum indipendente e accessibile per lo scambio di prospettive sul ruolo dell'arte contemporanea come discorso socialmente rilevante e impegnato. Questa missione viene attuata attraverso la pubblicazione della rivista ART PAPERS e la presentazione di programmi pubblici.
Mecenate/Patrocinio d'arte: Il patrocinio è il sostegno, l'incoraggiamento, il privilegio o l'aiuto finanziario che un'organizzazione o un individuo concede a un altro. Nella storia dell'arte, il mecenatismo artistico si riferisce al sostegno che re, papi e ricchi hanno fornito ad artisti come musicisti, pittori e scultori. Può anche riferirsi al diritto di conferire uffici o benefici ecclesiastici, l'attività data a un negozio da un cliente abituale e la tutela dei santi. La parola "patron" deriva dal latino: patronus ("patron"), colui che dà benefici ai suoi clienti.
Patrocinio artistico/Patrocinio: Il patrocinio è il sostegno, l'incoraggiamento, il privilegio o l'aiuto finanziario che un'organizzazione o un individuo concede a un altro. Nella storia dell'arte, il mecenatismo artistico si riferisce al sostegno che re, papi e ricchi hanno fornito ad artisti come musicisti, pittori e scultori. Può anche riferirsi al diritto di conferire uffici o benefici ecclesiastici, l'attività data a un negozio da un cliente abituale e la tutela dei santi. La parola "patron" deriva dal latino: patronus ("patron"), colui che dà benefici ai suoi clienti.
Patrocinio artistico_of_George_Villiers,_1st_Duke_of_Buckingham/Patrocinio artistico di George Villiers, I duca di Buckingham: George Villiers, primo duca di Buckingham, commissionò opere d'arte per migliorare la sua immagine personale, come mezzo per aiutare la sua carriera politica e il suo avanzamento a corte.
Patrocinio artistico_di_Giulio_II/Patrocinio artistico di Giulio II: Papa Giulio II, commissionò una serie di progetti artistici e di architettura molto influenti in Vaticano. Il dipinto della volta della Cappella Sistina di Michelangelo e di varie stanze di Raffaello nel Palazzo Apostolico sono considerati tra i capolavori che segnano l'Alto Rinascimento a Roma. La sua decisione di ricostruire San Pietro portò alla costruzione dell'attuale basilica.
Patrocinio artistico_of_julius_ii/Patrocinio artistico di Giulio II: Papa Giulio II, commissionò una serie di progetti artistici e di architettura molto influenti in Vaticano. Il dipinto della volta della Cappella Sistina di Michelangelo e di varie stanze di Raffaello nel Palazzo Apostolico sono considerati tra i capolavori che segnano l'Alto Rinascimento a Roma. La sua decisione di ricostruire San Pietro portò alla costruzione dell'attuale basilica.
Art pepper_meets_the_rhythm_section/Art Pepper incontra la sezione ritmi: Art Pepper Meets the Rhythm Section è un album jazz del 1957 del sassofonista Art Pepper con Red Garland, Paul Chambers e Philly Joe Jones, che all'epoca erano la sezione ritmica del quintetto di Miles Davis. L'album è considerato una pietra miliare nella carriera di Pepper.
Periodo artistico/Periodi nella storia dell'arte occidentale: Questo è un elenco cronologico di periodi della storia dell'arte occidentale . Un periodo artistico è una fase nello sviluppo del lavoro di un artista, gruppi di artisti o movimento artistico.
Periodi/Periodi artistici nella storia dell'arte occidentale: Questo è un elenco cronologico di periodi della storia dell'arte occidentale . Un periodo artistico è una fase nello sviluppo del lavoro di un artista, gruppi di artisti o movimento artistico.
Filosofia dell'arte/Estetica: L'estetica , o estetica , è una branca della filosofia che si occupa della natura della bellezza e del gusto, nonché della filosofia dell'arte . Esamina i valori soggettivi e sensori-emotivi, o talvolta chiamati giudizi di sentimento e gusto.
Fotografo d'arte/Fotografia artistica: La fotografia fine-art è una fotografia creata in linea con la visione del fotografo come artista, utilizzando la fotografia come mezzo per l'espressione creativa. L'obiettivo della fotografia artistica è esprimere un'idea, un messaggio o un'emozione. Ciò è in contrasto con la fotografia rappresentativa, come il fotogiornalismo, che fornisce un resoconto visivo documentario di soggetti ed eventi specifici, rappresentando letteralmente la realtà oggettiva piuttosto che l'intento soggettivo del fotografo; e la fotografia commerciale, il cui obiettivo principale è pubblicizzare prodotti o servizi.
Fotografia artistica/Fotografia artistica: La fotografia fine-art è una fotografia creata in linea con la visione del fotografo come artista, utilizzando la fotografia come mezzo per l'espressione creativa. L'obiettivo della fotografia artistica è esprimere un'idea, un messaggio o un'emozione. Ciò è in contrasto con la fotografia rappresentativa, come il fotogiornalismo, che fornisce un resoconto visivo documentario di soggetti ed eventi specifici, rappresentando letteralmente la realtà oggettiva piuttosto che l'intento soggettivo del fotografo; e la fotografia commerciale, il cui obiettivo principale è pubblicizzare prodotti o servizi.
Art photography_print_types/Tipi di stampa artistica: I tipi di stampa della fotografia artistica si riferiscono al processo e alla carta di come la fotografia viene stampata e sviluppata. C-Print / Stampa cromogenica : una C-Print è il modo tradizionale di stampare utilizzando negativi o diapositive, un ingranditore e carta fotografica, attraverso un processo di esposizione e strati chimici emulsionanti. Le stampe a colori cromogeni sono composte da strati di ciano, magenta e giallo, che insieme creano l'immagine completa. Questo processo è il tipo più comune di stampa fotografica a colori. Digital C-Print: Chiamato anche stampe Lambda o Lightjet , questo processo utilizza sistemi di esposizione digitale per produrre l'immagine, ma carta fotografica tradizionale e processi di emulsione per produrre la stampa finale. Stampa a getto d'inchiostro : la stampa a getto d' inchiostro è un'ampia categoria di opere stampate attraverso un processo additivo di goccioline di inchiostro spruzzate, invece di essere sviluppate chimicamente. In sostanza, è una versione di qualità superiore di una stampante domestica. Esistono diversi tipi di stampe a getto d'inchiostro, inclusi i tipi a base di coloranti e pigmenti, che influiscono sulla qualità di archiviazione e sulla longevità della stampa. Giclée : questo è un nome alternativo per una stampa a getto d'inchiostro su una struttura di supporto tradizionalmente più spessa. Fotogramma : utilizzano direttamente la carta fotografica sensibile alla luce, creando immagini ed effetti visivi esponendo la carta alla luce. Processo alla gelatina d'argento : è il più tradizionale processo emulsionante in bianco e nero, introdotto alla fine del 1800 e ancora oggi disponibile. L'immagine viene sviluppata attraverso un processo ad umido, utilizzando carta rivestita con uno strato di sali d'argento e gelatina.
Opera d'arte/opera d'arte: Un'opera d'arte , un'opera d'arte , un'opera d'arte , un'opera d' arte o un oggetto d'arte è una creazione artistica di valore estetico. Fatta eccezione per "opera d'arte", che può essere utilizzata per qualsiasi opera considerata arte nel suo senso più ampio, comprese le opere letterarie e musicali, questi termini si applicano principalmente alle forme tangibili e fisiche dell'arte visiva: Un esempio di arte, come un dipinto o una scultura. Un oggetto pensato appositamente per la sua estetica, come un gioiello. Un oggetto che è stato progettato per il fascino estetico oltre che per scopi funzionali, come nell'interior design e in molta arte popolare. Un oggetto creato principalmente o interamente per motivi funzionali, religiosi o non estetici, che è stato apprezzato come arte. Una fotografia o un film non effimero. Un'opera d'arte installativa o di arte concettuale.
Arte pinajian/Arthur Pinajian: Arthur A. (Art) Pinajian era un artista armeno americano e creatore di fumetti, è stato attivo come creatore di fumetti dalla fine degli anni '30 fino agli anni '50, durante l'età d'oro dei fumetti e come artista dagli anni '50 fino al suo morte nel 1999. È stato membro dello Studio Eisner-Iger nel 1938-39 e di Funnies, Inc. nel 1939-42. Pinajian ha creato i personaggi di Quality Comics Madame Fatal e Invisible Hood, conosciuti anche come Hooded Justice e Invisible Justice.
Conduttura artistica/Conduttura artistica: La pipeline artistica è il processo di creazione e implementazione dell'arte per un particolare progetto, più comunemente associato al processo creativo per lo sviluppo di videogiochi. In un'epoca di videogiochi di alto profilo, in cui l'energia creativa dei team e i budget per i progetti superano anche alcuni blockbuster di Hollywood, la grafica è in continua evoluzione e un punto vendita sempre più importante. Gli sviluppatori di videogiochi impiegano vasti team di artisti per portare gli obiettivi artistici di un progetto dalla fase concettuale alla versione finale. Una risorsa di gioco completamente realizzata, che si tratti di un personaggio, uno sfondo, un edificio, un oggetto o un'animazione, viene creata in un processo deliberato con diversi artisti che lavorano e contribuiscono ad aspetti separati in un processo graduale al prodotto finale. Per facilitare questo processo, una serie di programmi software viene commercializzata agli sviluppatori come strumenti flessibili per semplificare in modo produttivo la trasformazione di elementi creati all'interno di un programma in una risorsa di gioco completamente realizzata. Questi programmi altamente personalizzabili consentono agli utenti di applicare plug-in o componenti aggiuntivi per personalizzare le interazioni che ciascun programma avrà l'uno con l'altro mentre un elemento si sposta lungo la pipeline dal concetto al completamento.
Politica artistica/Politica culturale: La politica culturale è l'azione del governo, le leggi e i programmi che regolano, proteggono, incoraggiano e sostengono finanziariamente le attività legate alle arti e ai settori creativi, come pittura, scultura, musica, danza, letteratura e cinema, tra gli altri e la cultura, che possono coinvolgere attività legate alla lingua, al patrimonio e alla diversità. L'idea di politica culturale è stata sviluppata presso l'UNESCO negli anni '60. In generale, ciò implica che i governi mettano in atto processi, classificazioni legali, regolamenti, legislazioni e istituzioni che promuovono e facilitano la diversità culturale e le espressioni creative in una serie di forme d'arte e attività creative. Le politiche culturali variano da un paese all'altro, ma generalmente mirano a migliorare l'accessibilità delle arti e delle attività creative ai cittadini e a promuovere le espressioni artistiche, musicali, etniche, sociolinguistiche, letterarie e di altro tipo di tutte le persone in un paese. In alcuni paesi, soprattutto dagli anni '70, si pone l'accento sul sostegno alla cultura dei popoli indigeni e delle comunità emarginate e sul garantire che le industrie culturali siano rappresentative del diverso patrimonio culturale e demografico etnico e linguistico di un paese.
Art pompier/L'art pompier: L'art pompier , letteralmente "Arte dei pompieri ", o style pompier è un termine francese beffardo della fine del XIX secolo per i grandi dipinti d'arte accademica "ufficiali" dell'epoca, in particolare quelli storici o allegorici. Deriva dagli elmi con coda di crine di cavallo, indossati all'epoca dai vigili del fuoco francesi, che sono simili all'elmo attico spesso indossato in tali opere da personificazioni allegoriche, guerrieri classici o cavalieri napoleonici. Suggerisce anche mezzi giochi di parole in francese con pompéien e pompeux ("pomposo"). L'arte pompier era vista da coloro che usavano il termine come l'epitome dei valori della borghesia, e come insincero e esagerato.