Art conservation_training/Conservation and restoration training

Formazione_conservazione dell'arte/Formazione sulla conservazione e il restauro: Questo è un elenco di programmi di formazione per la conservazione e il restauro dei beni culturali.
Controversie artistiche/Arte: L'arte è una vasta gamma di attività umane che coinvolgono l'immaginazione creativa per esprimere competenza tecnica, bellezza, potere emotivo o idee concettuali.
Art cooley/Art cooley: Arthur P. Cooley è un ex insegnante di biologia, naturalista e capo spedizione, nonché cofondatore dell'Environmental Defense Fund (EDF).
Cooperativa d'arte/Cooperativa d'artista: Una cooperativa di artisti è un'organizzazione, impresa o associazione di arti visive autonoma, di proprietà congiunta e controllata democraticamente dai suoi membri. Le cooperative di artisti sono persone giuridiche organizzate come società per azioni senza capitale, organizzazioni senza scopo di lucro o associazioni prive di personalità giuridica. Tali cooperative in genere forniscono strutture e servizi professionali per i suoi membri artisti, inclusi studi, laboratori, attrezzature, gallerie espositive e risorse educative. Per definizione, tutti i benefici e le responsabilità, economici e non, della cooperativa sono condivisi equamente tra i suoi membri. I soci della cooperativa eleggono il proprio consiglio di amministrazione all'interno dei soci.
Consiglio artistico/Consiglio artistico: Un consiglio artistico è un'organizzazione governativa o privata senza scopo di lucro dedicata alla promozione delle arti; principalmente finanziando artisti locali, assegnando premi e organizzando eventi artistici. Spesso operano a distanza di armi dal governo per prevenire interferenze politiche nelle loro decisioni.
Crimine artistico/Delitto artistico: Il crimine d'arte può riferirsi a: furto d'arte falso d'arte Vandalismo dell'arte
Crimine artistico_(disambigua)/Delitto artistico: Il crimine d'arte può riferirsi a: furto d'arte falso d'arte Vandalismo dell'arte
Crimini d'arte/crimini d'arte: ArtCrimes era una pubblicazione clandestina di culto di Cleveland pubblicata da Steven B. Smith. La zine era influenzata dai ritmi ed era coerente con lo stile delle pubblicazioni dei tempi di Kerouac, Corso e Ginsberg.
Critico d'arte/Critico d'arte: Un critico d'arte è una persona specializzata nell'analisi, interpretazione e valutazione dell'arte. Le loro critiche o recensioni scritte contribuiscono alla critica d'arte e sono pubblicate su giornali, riviste, libri, brochure di mostre, cataloghi e siti web. Alcuni dei critici d'arte di oggi utilizzano blog d'arte e altre piattaforme online per connettersi con un pubblico più ampio e ampliare il dibattito sull'arte.
Critica d'arte/Critica d'arte: La critica d'arte è la discussione o la valutazione dell'arte visiva. I critici d'arte di solito criticano l'arte nel contesto dell'estetica o della teoria della bellezza. Un obiettivo della critica d'arte è la ricerca di una base razionale per l'apprezzamento dell'arte, ma è discutibile se tale critica possa trascendere le circostanze socio-politiche prevalenti.
Critici d'arte/Critici d'arte: Un critico d'arte è una persona specializzata nell'analisi, interpretazione e valutazione dell'arte. Le loro critiche o recensioni scritte contribuiscono alla critica d'arte e sono pubblicate su giornali, riviste, libri, brochure di mostre, cataloghi e siti web. Alcuni dei critici d'arte di oggi utilizzano blog d'arte e altre piattaforme online per connettersi con un pubblico più ampio e ampliare il dibattito sull'arte.
Critica d'arte/Critica d'arte: La critica d'arte è la discussione o la valutazione dell'arte visiva. I critici d'arte di solito criticano l'arte nel contesto dell'estetica o della teoria della bellezza. Un obiettivo della critica d'arte è la ricerca di una base razionale per l'apprezzamento dell'arte, ma è discutibile se tale critica possa trascendere le circostanze socio-politiche prevalenti.
Curatore/Curatore d'arte: Un curatore è un manager o un supervisore. Tradizionalmente, un curatore o custode di un'istituzione del patrimonio culturale è uno specialista dei contenuti incaricato delle collezioni di un'istituzione e coinvolto nell'interpretazione del materiale del patrimonio, compresi i manufatti storici.
Arte in bicicletta_in_Millstatt/Arte in bicicletta a Millstatt: L'arte in bicicletta a Millstatt è stata una mostra d'arte internazionale annuale a Millstatt am See (Carinzia/Austria). Ha preso la forma di varie stazioni d'arte in tutto Millstatt collegate da un percorso ciclabile/escursionistico.
Arte d%27Ecco/Arte d'Ecco: Art d'Ecco è il nome d'arte di un cantante e musicista indie rock con sede a Victoria, British Columbia. La sua musica è stata paragonata a David Bowie, The Cure e Sparks.
Danza artistica/musica da ballo intelligente: La musica dance intelligente è uno stile di musica elettronica nato nei primi anni '90 che è considerato "cerebrale" e più adatto all'ascolto domestico che al ballo. Emergendo da stili di musica elettronica e rave come ambient techno, acid house e breakbeat, IDM tendeva a fare affidamento sulla sperimentazione individualistica piuttosto che aderire a caratteristiche associate a generi specifici. Artisti di spicco associati al genere includono Aphex Twin, μ-Ziq, Black Dog, Orb, Future Sound of London, Autechre, Luke Vibert, Squarepusher, Venetian Snares e Boards of Canada.
Danza_musica d'arte/Musica da ballo intelligente: La musica dance intelligente è uno stile di musica elettronica nato nei primi anni '90 che è considerato "cerebrale" e più adatto all'ascolto domestico che al ballo. Emergendo da stili di musica elettronica e rave come ambient techno, acid house e breakbeat, IDM tendeva a fare affidamento sulla sperimentazione individualistica piuttosto che aderire a caratteristiche associate a generi specifici. Artisti di spicco associati al genere includono Aphex Twin, μ-Ziq, Black Dog, Orb, Future Sound of London, Autechre, Luke Vibert, Squarepusher, Venetian Snares e Boards of Canada.
Arte dans_Tout/Arte dans Tout: Il movimento Art dans Tout era un gruppo artistico francese che operò dal 1896 al 1901. Originariamente chiamato Les Cinq , perché aveva cinque membri fondatori, l'artista e designer di merletti Félix Aubert, lo scultore e artigiano Alexandre Charpentier, lo scultore e medaglia Jean Dampt, lo scultore e medaglia Henry Nocq e l'architetto Charles Plumet, cambiò in seguito il suo nome in Les Six quando Nocq lasciò il gruppo nel 1897, sostituito dal pittore Étienne Moreau-Nélaton e dall'architetto e decoratore Tony Selmersheim. Nel 1898, il gruppo si espanse ulteriormente fino a diventare Art dans Tout quando Carl-Albert Angst, scultore e allievo di Dampt, Jules Desbois, scultore, Paul Follot, designer di mobili, Alphonse Hérold, ebanista, Antoine Jorrand, pittore e arazzi designer, Henri Sauvage, un architetto, e Louis Sorrel, un architetto e collaboratore di Aubert, si unirono. Il gruppo si sciolse nel 1901 per necessità commerciali.
Art de_rue/Art de rue: Art de rue è il secondo album del gruppo hip hop francese Fonky Family. È stato rilasciato nel marzo 2001 e ha ricevuto la certificazione d'oro in Francia.
Mercante d'arte/mercante d'arte: Un mercante d'arte è una persona o una società che acquista e vende opere d'arte, o funge da intermediario tra gli acquirenti e i venditori di opere d'arte.
Mercanti d'arte/mercante d'arte: Un mercante d'arte è una persona o una società che acquista e vende opere d'arte, o funge da intermediario tra gli acquirenti e i venditori di opere d'arte.
Art Déco/Art Déco: L'Art Deco , a volte indicato come Deco , è uno stile di arti visive, architettura e design che è apparso per la prima volta in Francia poco prima della prima guerra mondiale. L'Art Deco ha influenzato il design di edifici, mobili, gioielli, moda, automobili, cinema, treni , transatlantici e oggetti di uso quotidiano come radio e aspirapolvere. Prese il nome, abbreviazione di Arts Décoratifs , dall'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tenutasi a Parigi nel 1925. Combinava stili moderni con artigianato raffinato e materiali pregiati. Durante il suo periodo di massimo splendore, l'Art Deco rappresentava il lusso, il glamour, l'esuberanza e la fede nel progresso sociale e tecnologico.
Architettura_art deco/Art Déco: L'Art Deco , a volte indicato come Deco , è uno stile di arti visive, architettura e design che è apparso per la prima volta in Francia poco prima della prima guerra mondiale. L'Art Deco ha influenzato il design di edifici, mobili, gioielli, moda, automobili, cinema, treni , transatlantici e oggetti di uso quotidiano come radio e aspirapolvere. Prese il nome, abbreviazione di Arts Décoratifs , dall'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tenutasi a Parigi nel 1925. Combinava stili moderni con artigianato raffinato e materiali pregiati. Durante il suo periodo di massimo splendore, l'Art Deco rappresentava il lusso, il glamour, l'esuberanza e la fede nel progresso sociale e tecnologico.
Edifici_art deco/Art Déco: L'Art Deco , a volte indicato come Deco , è uno stile di arti visive, architettura e design che è apparso per la prima volta in Francia poco prima della prima guerra mondiale. L'Art Deco ha influenzato il design di edifici, mobili, gioielli, moda, automobili, cinema, treni , transatlantici e oggetti di uso quotidiano come radio e aspirapolvere. Prese il nome, abbreviazione di Arts Décoratifs , dall'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tenutasi a Parigi nel 1925. Combinava stili moderni con artigianato raffinato e materiali pregiati. Durante il suo periodo di massimo splendore, l'Art Deco rappresentava il lusso, il glamour, l'esuberanza e la fede nel progresso sociale e tecnologico.
Art deco_in_durban/Art Deco a Durban: Durban, in Sudafrica, ha un notevole numero di edifici costruiti in stile Art Déco reso popolare negli Stati Uniti negli anni '30. Gli edifici Art Déco in stile Durban condividono i caratteristici colori audaci, le forme geometriche e gli ornamenti glamour dello stile globale, incorporando narrazioni e motivi locali.
Timbri_art deco/Timbri Art Déco: I francobolli Art Déco sono francobolli progettati in stile Art Déco, uno stile di design internazionale popolare dagli anni '20 agli anni '30. Lo stile è caratterizzato dall'uso di "motivi geometrici, forme curvilinee, contorni nettamente definiti, colori spesso audaci", e un fascino per il macchinario e la modernità. Questo stile ha fortemente influenzato l'architettura contemporanea, i mobili, il design industriale, i libri e i manifesti. L'Art Deco prende il nome dalla mostra del 1925 a Parigi Exposition Internationale des Arts Décoratifs et Industriels Modernes. La mostra durò da aprile a ottobre 1925 e mostrava numerosi oggetti nel nuovo stile. Esempi dello stile, tuttavia, si trovano anche nei primi anni venti.
Art deco_theaters_in_Manila/Elenco dei teatri Art Deco in Metro Manila: Quello che segue è un elenco di teatri Art Déco a Metro Manila , teatri costruiti tra gli anni '30 e '50 costruiti in stile Art Déco, o un ramo simile dello stile come Streamline Moderne, nelle Filippine. La costruzione di questi primi teatri nell'area metropolitana di Manila ha fornito la sede per le prime forme di intrattenimento come il bodabil, un adattamento locale del vaudeville, con la maggior parte alla fine convertita in cinema con la crescita e la popolarità del cinema filippino nella metropoli, mentre alcuni erano mostrare film americani. Diversi teatri costruiti all'interno della città di Manila sono stati progettati da importanti architetti filippini, tra cui i futuri artisti nazionali Juan Nakpil e Pablo Antonio. Sfortunatamente, molti di questi cinema da allora sono stati chiusi e molti di loro demoliti, mentre i cinema nelle Filippine si sono spostati nei cinema dei centri commerciali.
Art deco_theaters_in_Metro_Manila/Elenco dei teatri Art Deco in Metro Manila: Quello che segue è un elenco di teatri Art Déco a Metro Manila , teatri costruiti tra gli anni '30 e '50 costruiti in stile Art Déco, o un ramo simile dello stile come Streamline Moderne, nelle Filippine. La costruzione di questi primi teatri nell'area metropolitana di Manila ha fornito la sede per le prime forme di intrattenimento come il bodabil, un adattamento locale del vaudeville, con la maggior parte alla fine convertita in cinema con la crescita e la popolarità del cinema filippino nella metropoli, mentre alcuni erano mostrare film americani. Diversi teatri costruiti all'interno della città di Manila sono stati progettati da importanti architetti filippini, tra cui i futuri artisti nazionali Juan Nakpil e Pablo Antonio. Sfortunatamente, molti di questi cinema da allora sono stati chiusi e molti di loro demoliti, mentre i cinema nelle Filippine si sono spostati nei cinema dei centri commerciali.
Art deco_theaters_of_Metro_Manila/Elenco dei teatri Art Deco in Metro Manila: Quello che segue è un elenco di teatri Art Déco a Metro Manila , teatri costruiti tra gli anni '30 e '50 costruiti in stile Art Déco, o un ramo simile dello stile come Streamline Moderne, nelle Filippine. La costruzione di questi primi teatri nell'area metropolitana di Manila ha fornito la sede per le prime forme di intrattenimento come il bodabil, un adattamento locale del vaudeville, con la maggior parte alla fine convertita in cinema con la crescita e la popolarità del cinema filippino nella metropoli, mentre alcuni erano mostrare film americani. Diversi teatri costruiti all'interno della città di Manila sono stati progettati da importanti architetti filippini, tra cui i futuri artisti nazionali Juan Nakpil e Pablo Antonio. Sfortunatamente, molti di questi cinema da allora sono stati chiusi e molti di loro demoliti, mentre i cinema nelle Filippine si sono spostati nei cinema dei centri commerciali.
Dedica/Dedica artistica (arte): In arte, una dedica è la creazione o l'attribuzione di un'opera d'arte come tributo o in onore di una persona, luogo o cosa. Il dedicatario può essere il commissario, il direttore d'orchestra, il primo esecutore o l'ensemble musicale o il mecenate. L'opera potrebbe essere commemorativa.
Arte dela_Cruz_Jr./Arthur dela Cruz: Arthur A. Dela Cruz Jr. è un giocatore di basket professionista filippino per il Barangay Ginebra San Miguel della Philippine Basketball Association (PBA).
Dipartimento artistico/Dipartimento artistico: Il dipartimento artistico in termini cinematografici significa la sezione della troupe di una produzione interessata all'arte visiva. Lavorando sotto la supervisione dello scenografo e/o del direttore artistico, il dipartimento artistico è responsabile dell'organizzazione dell'aspetto generale del film come desiderato dal regista. Le posizioni individuali all'interno di questo dipartimento includono: scenografo, direttore artistico, assistente direttore artistico, artista di storyboard, artista concettuale, disegnatore, coordinatore del dipartimento artistico, decoratore di scenografie, disegnatore di scenografie, truccatore, pittore, maestro di proprietà, leadman, swing gang, acquirente di produzione , Scultore cinematografico e assistente di proprietà.
Dipartimenti artistici/Dipartimento artistico: Il dipartimento artistico in termini cinematografici significa la sezione della troupe di una produzione interessata all'arte visiva. Lavorando sotto la supervisione dello scenografo e/o del direttore artistico, il dipartimento artistico è responsabile dell'organizzazione dell'aspetto generale del film come desiderato dal regista. Le posizioni individuali all'interno di questo dipartimento includono: scenografo, direttore artistico, assistente direttore artistico, artista di storyboard, artista concettuale, disegnatore, coordinatore del dipartimento artistico, decoratore di scenografie, disegnatore di scenografie, truccatore, pittore, maestro di proprietà, leadman, swing gang, acquirente di produzione , Scultore cinematografico e assistente di proprietà.
Arte raffigurante_elefanti/Raffigurazioni culturali di elefanti: Gli elefanti sono stati raffigurati nella mitologia, nel simbolismo e nella cultura popolare. Sono entrambi venerati nella religione e rispettati per la loro abilità in guerra. Hanno anche connotazioni negative come l'essere un simbolo per un onere inutile. Fin dall'età della pietra, quando gli elefanti erano rappresentati da antichi petroglifi e arte rupestre, sono stati ritratti in varie forme d'arte, tra cui immagini, sculture, musica, film e persino architettura.
Disegno artistico/Arte: L'arte è una vasta gamma di attività umane che coinvolgono l'immaginazione creativa per esprimere competenza tecnica, bellezza, potere emotivo o idee concettuali.
Designer artistico/Arte: L'arte è una vasta gamma di attività umane che coinvolgono l'immaginazione creativa per esprimere competenza tecnica, bellezza, potere emotivo o idee concettuali.
Designer d'arte/Arte: L'arte è una vasta gamma di attività umane che coinvolgono l'immaginazione creativa per esprimere competenza tecnica, bellezza, potere emotivo o idee concettuali.
Progettazione artistica/Arte: L'arte è una vasta gamma di attività umane che coinvolgono l'immaginazione creativa per esprimere competenza tecnica, bellezza, potere emotivo o idee concettuali.
Disegni artistici/Arte: L'arte è una vasta gamma di attività umane che coinvolgono l'immaginazione creativa per esprimere competenza tecnica, bellezza, potere emotivo o idee concettuali.
Distruzione artistica/Distruzione artistica: La distruzione dell'arte comporta il danneggiamento o la distruzione di opere d'arte. Ciò può avvenire attraverso un processo naturale, un incidente o un deliberato coinvolgimento umano.
Diario d'arte/Diario d'arte: Un diario d' arte , un diario d' arte o un diario visivo è un diario quotidiano tenuto da artisti, che spesso contiene sia parole che schizzi e occasionalmente include elementi multimediali misti come i collage. Tali libri conterranno spesso lavori grossolani, in forma di fumetto, di idee che in seguito appariranno in opere finite, oltre a fungere da normale diario, consentendo all'artista di registrare le proprie attività ed emozioni quotidiane.
Direzione artistica/Direttore artistico: Direttore artistico è il titolo per una varietà di funzioni lavorative simili in teatro, pubblicità, marketing, editoria, moda, cinema e televisione, Internet e videogiochi.
Direttore artistico/Direttore artistico: Direttore artistico è il titolo per una varietà di funzioni lavorative simili in teatro, pubblicità, marketing, editoria, moda, cinema e televisione, Internet e videogiochi.
Direttore artistico_chinna/Chinna (direttore artistico): Chinna è uno dei principali art director del cinema indiano. La sua avventura di debutto è stata "Kalisi Nadudham" (Telugu). Ha iniziato la direzione artistica insieme al suo guru B Anand Sai. Il suo primo film è stato come assistente alla direzione artistica per il film tamil "Roja Malare" con Murali. Successivamente è stato "Santosham" seguito da "Enasare Asave" e così via.
Direttori artistici/Direttore artistico: Direttore artistico è il titolo per una varietà di funzioni lavorative simili in teatro, pubblicità, marketing, editoria, moda, cinema e televisione, Internet e videogiochi.
Bambola d'arte/Bambola d'arte: Le bambole d'arte sono oggetti d'arte, piuttosto che giocattoli per bambini, creati in un'ampia varietà di stili e media e possono includere sia parti prefabbricate che opere completamente originali.
Bambole d'arte/Bambole d'arte: Le bambole d'arte sono oggetti d'arte, piuttosto che giocattoli per bambini, creati in un'ampia varietà di stili e media e possono includere sia parti prefabbricate che opere completamente originali.
Arte d%C3%A9co/Art Déco: L'Art Deco , a volte indicato come Deco , è uno stile di arti visive, architettura e design che è apparso per la prima volta in Francia poco prima della prima guerra mondiale. L'Art Deco ha influenzato il design di edifici, mobili, gioielli, moda, automobili, cinema, treni , transatlantici e oggetti di uso quotidiano come radio e aspirapolvere. Prese il nome, abbreviazione di Arts Décoratifs , dall'Exposition internationale des arts décoratifs et industriels modernes tenutasi a Parigi nel 1925. Combinava stili moderni con artigianato raffinato e materiali pregiati. Durante il suo periodo di massimo splendore, l'Art Deco rappresentava il lusso, il glamour, l'esuberanza e la fede nel progresso sociale e tecnologico.
Redattore artistico/Montaggio: L'editing è il processo di selezione e preparazione di materiale scritto, fotografico, visivo, sonoro o cinematografico utilizzato da una persona o un'entità per trasmettere un messaggio o un'informazione. Il processo di editing può comportare correzioni, condensazioni, organizzazione e molte altre modifiche eseguite con l'intenzione di produrre un lavoro corretto, coerente, accurato e completo.
Educazione artistica/Educazione alle arti visive: L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.
Educazione artistica_in_the_United_States/Educazione artistica negli Stati Uniti: L'educazione artistica negli Stati Uniti riflette i valori sociali della cultura americana. L'apprendistato una volta era la norma e il senso principale, tuttavia con la democratizzazione dell'istruzione, in particolare promossa dal filosofo dell'educazione John Dewey, le opportunità si sono notevolmente ampliate. Elliot Eisner è stato un influente sostenitore dei benefici dell'arte nelle scuole.
Educazione artistica_in_the_united_states/Educazione artistica negli Stati Uniti: L'educazione artistica negli Stati Uniti riflette i valori sociali della cultura americana. L'apprendistato una volta era la norma e il senso principale, tuttavia con la democratizzazione dell'istruzione, in particolare promossa dal filosofo dell'educazione John Dewey, le opportunità si sono notevolmente ampliate. Elliot Eisner è stato un influente sostenitore dei benefici dell'arte nelle scuole.
Educatore artistico/Educazione alle arti visive: L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.
Educatori d'arte/Educazione alle arti visive: L'educazione alle arti visive è l'area di apprendimento che si basa sul tipo di arte che si può vedere, le arti visive - disegno, pittura, scultura, incisione e design in gioielleria, ceramica, tessitura, tessuti, ecc. e design applicato a più campi pratici come la grafica commerciale e l'arredamento della casa. Gli argomenti contemporanei includono fotografia, video, film, design e computer art. L'educazione artistica può concentrarsi sugli studenti che creano arte, sull'imparare a criticare o apprezzare l'arte, o su una combinazione dei due.
Ensemble artistico_di_chicago/Ensemble artistico di Chicago: L' Art Ensemble of Chicago è un gruppo jazz d'avanguardia nato dall'Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) alla fine degli anni '60. L'ensemble integra molti stili jazz e suona molti strumenti, inclusi "piccoli strumenti": campane, clacson per biciclette, rumorosi per feste di compleanno, campanelli a vento e varie forme di percussioni. I musicisti indossano costumi e si truccano il viso durante l'esecuzione. Queste caratteristiche si combinano per rendere le performance dell'ensemble sia uditive che visive. Durante la riproduzione in Europa nel 1969, sono stati utilizzati cinquecento strumenti.
Ensemble artistico_of_chicago_with_fontella_bass/Art Ensemble of Chicago con Fontella Bass: Art Ensemble of Chicago with Fontella Bass è un album del 1970 dell'Art Ensemble of Chicago registrato a Parigi e pubblicato per l'etichetta America nel 1971, poi ristampato negli Stati Uniti su Prestige Records l'anno successivo. Presenta esibizioni di Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Malachi Favors Maghostut, Fontella Bass e Don Moye.
Ensemble artistico_of_soweto/Ensemble artistico di Soweto: Art Ensemble of Soweto è un album del 1990 dell'Art Ensemble di Chicago e dell'Amabutho Male Chorus pubblicato dall'etichetta giapponese DIW. Presenta esibizioni di Lester Bowie, Joseph Jarman, Roscoe Mitchell, Malachi Favors Maghostut e Don Moye con la voce di Elliot Ngubane, Kay Ngwazene, Welcome "Max" Bhe Bhe, Zacheuus Nyoni e Joe Leguabe.
Equità artistica/Equità artistica: L'art equity è un diritto di proprietà proporzionale che un individuo o un'entità può rivendicare contro una rappresentazione fisica dell'art. Art Equity è distribuito attraverso organizzazioni come l'International art exchange.
Arte et_Libert%C3%A9/Art et Liberté: Groupe Art et Liberté è stato un movimento artistico e politico egiziano attivo dal 1938 al 1948, all'incirca all'epoca della seconda guerra mondiale. Tra i fondatori c'era il poeta surrealista Georges Henein; il gruppo era basato principalmente, ma non esclusivamente, sul Surrealismo.
Mostra d'arte/Mostra d'arte: Una mostra d'arte è tradizionalmente lo spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico. La mostra è universalmente intesa per un periodo temporaneo a meno che, come è raramente vero, non sia indicata come una "mostra permanente". In inglese americano, possono essere chiamati "exhibit", "exposition" o "show". In inglese britannico, sono sempre chiamati "mostre" o "spettacoli", e un singolo elemento nello spettacolo è una "mostra".
Mostra d'arte/Mostra d'arte: Una mostra d'arte è tradizionalmente lo spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico. La mostra è universalmente intesa per un periodo temporaneo a meno che, come è raramente vero, non sia indicata come una "mostra permanente". In inglese americano, possono essere chiamati "exhibit", "exposition" o "show". In inglese britannico, sono sempre chiamati "mostre" o "spettacoli", e un singolo elemento nello spettacolo è una "mostra".
Mostre d'arte/Mostra d'arte: Una mostra d'arte è tradizionalmente lo spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico. La mostra è universalmente intesa per un periodo temporaneo a meno che, come è raramente vero, non sia indicata come una "mostra permanente". In inglese americano, possono essere chiamati "exhibit", "exposition" o "show". In inglese britannico, sono sempre chiamati "mostre" o "spettacoli", e un singolo elemento nello spettacolo è una "mostra".
Arte straordinaria/Arte esterna: L'arte outsider è l'arte di artisti autodidatti o ingenui. In genere, quelli etichettati come artisti outsider hanno pochi o nessun contatto con il mondo dell'arte tradizionale o le istituzioni artistiche. In molti casi, il loro lavoro viene scoperto solo dopo la loro morte. Spesso, l'arte estranea illustra stati mentali estremi, idee non convenzionali o elaborati mondi fantastici.
Fabbricazione artistica/Fabbricazione artistica: La fabbricazione artistica descrive il processo o il servizio di produzione di opere d'arte grandi o tecnicamente difficili attraverso entità e risorse oltre lo studio di un singolo artista. Quando artisti o designer sono incapaci o scelgono di non realizzare i loro progetti o concezioni, possono richiedere l'assistenza di un'azienda di fabbricazione artistica. In genere, un'azienda di fabbricazione artistica ha accesso alle risorse, ai macchinari e alle tecnologie specializzati e alla manodopera necessari per eseguire progetti particolarmente complessi. Secondo un articolo del New York Times del 2018, i fabbricanti d'arte hanno assunto un'importanza maggiore negli ultimi anni, poiché le scuole d'arte hanno enfatizzato idee e concetti sull'esecuzione e gli artisti contemporanei sono diventati meno presenti nel proprio lavoro.
Fiera d'arte/Fiera d'arte: La fiera d'arte può riferirsi a: Mostra d'arte, uno spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico Festival delle arti, un festival che può abbracciare un'ampia gamma di generi artistici The Art Fair , un romanzo americano del 1996 di David Lipsky
Fiera d'arte_(disambigua)/Fiera d'arte: La fiera d'arte può riferirsi a: Mostra d'arte, uno spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico Festival delle arti, un festival che può abbracciare un'ampia gamma di generi artistici The Art Fair , un romanzo americano del 1996 di David Lipsky
Fiere d'arte/Mostra d'arte: Una mostra d'arte è tradizionalmente lo spazio in cui gli oggetti d'arte incontrano un pubblico. La mostra è universalmente intesa per un periodo temporaneo a meno che, come è raramente vero, non sia indicata come una "mostra permanente". In inglese americano, possono essere chiamati "exhibit", "exposition" o "show". In inglese britannico, sono sempre chiamati "mostre" o "spettacoli", e un singolo elemento nello spettacolo è una "mostra".
Art farmer_septet/The Art Farmer Septet: The Art Farmer Septet è un album del trombettista Art Farmer, con performance registrate nel 1953 e 1954, arrangiate da Quincy Jones e Gigi Gryce, e pubblicato dalla Prestige Records nel 1956. È il suo primo album registrato, ma è stato il suo terzo rilasciato. La copertina era del fumettista Don Martin.
Festival d'arte/Festival d'arte: Un festival delle arti è un festival che può comprendere una vasta gamma di forme d'arte tra cui musica, danza, film, belle arti, letteratura, poesia e non si concentra esclusivamente sulle arti visive. I festival artistici possono presentare un programma misto che include musica, letteratura, commedia, intrattenimento per bambini, scienza o teatro di strada e sono generalmente presentati in luoghi per un periodo di tempo che va da un giorno o un fine settimana a un mese. Ogni evento all'interno del programma viene solitamente venduto separatamente.
Festival d'arte/Festival d'arte: Un festival delle arti è un festival che può comprendere una vasta gamma di forme d'arte tra cui musica, danza, film, belle arti, letteratura, poesia e non si concentra esclusivamente sulle arti visive. I festival artistici possono presentare un programma misto che include musica, letteratura, commedia, intrattenimento per bambini, scienza o teatro di strada e sono generalmente presentati in luoghi per un periodo di tempo che va da un giorno o un fine settimana a un mese. Ogni evento all'interno del programma viene solitamente venduto separatamente.
Film d'arte/film d'arte: Un film d'arte è tipicamente un film indipendente, rivolto a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È "destinato ad essere un'opera seria, artistica, spesso sperimentale e non progettata per un appeal di massa", "realizzata principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale", e contiene "contenuti non convenzionali o altamente simbolici".
Film d'arte/film d'arte: Un film d'arte è tipicamente un film indipendente, rivolto a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È "destinato ad essere un'opera seria, artistica, spesso sperimentale e non progettata per un appeal di massa", "realizzata principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale", e contiene "contenuti non convenzionali o altamente simbolici".
Finanza artistica/Finanza artistica: Art finance e Art finance advisory sono termini che si riferiscono a un insieme di servizi finanziari forniti da alcune case d'asta, banche e società di consulenza e commercializzati a clienti di tali società che sono collezionisti d'arte o artisti.
Arte Fitzpatrick/Arte Fitzpatrick: Arthur "Art" M. Fitzpatrick è stato un direttore artistico americano molto noto per la sua arte automobilistica e le illustrazioni pubblicitarie. Fitz ", come veniva spesso chiamato, era noto per il suo lavoro nella campagna "wide track" della Pontiac dal 1959 al 1972, lavorando con Van Kaufman. Fitzpatrick ha avuto diverse carriere in otto decenni, tra cui la progettazione di automobili, il direttore artistico e il timbro verso la fine della sua carriera, ha disegnato due serie di francobolli automobilistici per il servizio postale degli Stati Uniti, pubblicati nel 2005 e nel 2008.
Art Foley/Art Foley: Michael Arthur Foley era un lanciatore irlandese che ha giocato come portiere per la squadra senior di Wexford.
Art for_Advertising/Sage Group: The Sage Group plc , comunemente noto come Sage , è una società multinazionale britannica di software aziendale con sede a Newcastle upon Tyne, in Inghilterra. A partire dal 2017, è la seconda più grande azienda tecnologica del Regno Unito, il terzo fornitore mondiale di software di pianificazione delle risorse aziendali, il più grande fornitore per le piccole imprese e ha 6,1 milioni di clienti in tutto il mondo. Ha uffici in 24 paesi. La compagnia è la patrona del locale di musica Sage Gateshead a Gateshead.
Fondazione Art for_All/Fondazione Art for All: The Art for All Foundation and Center è un'organizzazione tailandese senza scopo di lucro sponsorizzata dalla Commissione economica e sociale delle Nazioni Unite per l'Asia e il Pacifico (ESCAP), la Commissione thailandese per l'istruzione superiore, il Ministero della cultura e la Chulalongkorn University che conduce programmi per i giovani con disabili e altri gruppi svantaggiati come i bambini delle tribù indigene delle colline e i detenuti.
Fondazione Art for_All_and_Center_-_Chulalongkorn_University/Fondazione Art for All: The Art for All Foundation and Center è un'organizzazione tailandese senza scopo di lucro sponsorizzata dalla Commissione economica e sociale delle Nazioni Unite per l'Asia e il Pacifico (ESCAP), la Commissione thailandese per l'istruzione superiore, il Ministero della cultura e la Chulalongkorn University che conduce programmi per i giovani con disabili e altri gruppi svantaggiati come i bambini delle tribù indigene delle colline e i detenuti.
Fondazione Art for_All_and_Center_%E2%80%93_Chulalongkorn_University/Fondazione Art for All: The Art for All Foundation and Center è un'organizzazione tailandese senza scopo di lucro sponsorizzata dalla Commissione economica e sociale delle Nazioni Unite per l'Asia e il Pacifico (ESCAP), la Commissione thailandese per l'istruzione superiore, il Ministero della cultura e la Chulalongkorn University che conduce programmi per i giovani con disabili e altri gruppi svantaggiati come i bambini delle tribù indigene delle colline e i detenuti.
Arte per l'arte%27s_Sake/Arte per l'arte: L'arte per l'arte - la consueta traduzione inglese di l'art pour l'art , uno slogan francese dell'inizio del XIX secolo - è una frase che esprime la filosofia secondo cui il valore intrinseco dell'arte, e l'unica arte "vera", è avulso da ogni funzione didattica, morale, politica o utilitaristica. Tali opere sono talvolta descritte come autoteliche , un concetto che è stato ampliato per abbracciare gli esseri umani "diretti verso l'interno" o "auto-motivati".
Art for_Art%27s_Sake_(10cc_song)/Art for_Art's Sake (canzone): " Art for Arts Sake " è un singolo dei 10cc pubblicato nel 1975. È stato tratto da How Dare You! album, e ha raggiunto il numero 5 nella classifica dei singoli del Regno Unito.
Art for_Art%27s_Sake_(film)/Art for_Art's Sake (film): Art for Art's Sake o Here's to Success è un film drammatico svedese del 1938 diretto da Gunnar Skoglund e interpretato da Jussi Björling, Åke Ohberg e Anders Henrikson.
Art for_Art%27s_Sake_(canzone)/Art for_Art's Sake (canzone): " Art for Arts Sake " è un singolo dei 10cc pubblicato nel 1975. È stato tratto da How Dare You! album, e ha raggiunto il numero 5 nella classifica dei singoli del Regno Unito.
Arte per_Tutti i giorni/Arte per tutti i giorni: Art For Everyday è un produttore nordamericano di sculture in legno architettoniche e torniture in legno. Art For Everyday utilizza nove principali specie di legno, prevalentemente acero, ciliegio e ontano. L'acero proviene da foreste gestite nel rispetto dell'ambiente in Nord America. Legni esotici vengono importati per determinate richieste. Art For Everyday è stata fondata nel 1998 e si trova a Toronto, Ontario, Canada. Il suo attuale presidente è Manoo Mahmoodi.
Art for_Freedom/Secretprojectrevolution: secretprojectrevolution è un cortometraggio americano del 2013 diretto da Madonna e Steven Klein, che tratta di libertà artistica e diritti umani. Il film ha lanciato un'iniziativa globale Art for Freedom per promuovere la libertà di espressione, creata da Madonna, curata da Vice e distribuita da BitTorrent. L'obiettivo di Art for Freedom è promuovere e facilitare la libera espressione, e quindi ostacolare la repressione dell'espressione artistica.
Arte per_Libertà%27s_secretprojectrevolution/Secretprojectrevolution: secretprojectrevolution è un cortometraggio americano del 2013 diretto da Madonna e Steven Klein, che tratta di libertà artistica e diritti umani. Il film ha lanciato un'iniziativa globale Art for Freedom per promuovere la libertà di espressione, creata da Madonna, curata da Vice e distribuita da BitTorrent. L'obiettivo di Art for Freedom è promuovere e facilitare la libera espressione, e quindi ostacolare la repressione dell'espressione artistica.
Art for_Heart%27s_Sake/Felix the Cat filmografia: Questa è una lista completa dei film d'animazione usciti nelle sale con protagonista Felix the Cat . I collegamenti "Visualizza" sono collegati a un file di dominio pubblico della vignetta su archive.org o agli archivi ufficiali British Pathé su britishpathe.com.
Arte per_Obama/Arte per Obama: Art For Obama: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change è un libro d'arte del 2009 dedicato alla presidenza degli Stati Uniti di Barack Obama.
Arte per_Obama:_Designing_Manifest_Hope_and_the_Campaign_for_Change/Arte per Obama: Art For Obama: Designing Manifest Hope and the Campaign for Change è un libro d'arte del 2009 dedicato alla presidenza degli Stati Uniti di Barack Obama.
Art for_Starters/Art for Starters: Gli Art for Starters sono una band di Mesa, in Arizona. È essenzialmente il progetto solista dell'ex frontman dei Before Braille David Jensen.
Arte per il_mondo/Arte per il mondo: ART for The World è un'organizzazione non governativa (ONG) associata al Dipartimento di Informazione Pubblica delle Nazioni Unite (UNDPI). Ha sede a Ginevra, Svizzera, e dal 2005 ha collaborato con la sua associazione sorella ART for The World Europa, con sede a Milano, Italia. Nel 1995, Adelina von Fürstenberg ha fondato ART for The World all'interno di Dialogues de Paix , una mostra internazionale di arte contemporanea che ha curato in occasione del 50° anniversario delle Nazioni Unite.
Arte per_arte/Arte per l'arte: L'arte per l'arte è un movimento artistico contemporaneo internazionale. Simile allo slogan del XIX secolo Arte per l'arte, o "l'art pour l'art", l'opera d'arte è vista come un prodotto autosufficiente indipendente dalla personalità del suo creatore.
Arte per l'arte%27s_sake/Arte per l'arte: L'arte per l'arte - la consueta traduzione inglese di l'art pour l'art , uno slogan francese dell'inizio del XIX secolo - è una frase che esprime la filosofia secondo cui il valore intrinseco dell'arte, e l'unica arte "vera", è avulso da ogni funzione didattica, morale, politica o utilitaristica. Tali opere sono talvolta descritte come autoteliche , un concetto che è stato ampliato per abbracciare gli esseri umani "diretti verso l'interno" o "auto-motivati".
Arte per l'arte/Arte per l'arte: L'arte per l'arte - la consueta traduzione inglese di l'art pour l'art , uno slogan francese dell'inizio del XIX secolo - è una frase che esprime la filosofia secondo cui il valore intrinseco dell'arte, e l'unica arte "vera", è avulso da ogni funzione didattica, morale, politica o utilitaristica. Tali opere sono talvolta descritte come autoteliche , un concetto che è stato ampliato per abbracciare gli esseri umani "diretti verso l'interno" o "auto-motivati".
Arte per beneficenza/Arte per beneficenza: L'arte per beneficenza è la pratica di usare l'arte in qualche modo per servire cause di beneficenza. Gli artisti possono produrre opere appositamente da vendere per beneficenza o creatori o proprietari di opere artistiche possono donare tutto o parte dei proventi della vendita a una buona causa. Tali vendite sono spesso condotte all'asta. Gli investitori considerano sia le aste che le donazioni a enti di beneficenza legati all'arte quando considerano le opportunità filantropiche. In alternativa, le opere possono essere esposte con la vendita dei biglietti in donazione. Tali mostre a volte incorporano l'arte collegata o da coloro che beneficiano delle donazioni di beneficenza.
Arte forense/falsificazione artistica: La contraffazione d'arte è la creazione e la vendita di opere d'arte che vengono falsamente accreditate ad altri artisti, solitamente più famosi. La contraffazione d'arte può essere estremamente redditizia, ma le moderne tecniche di datazione e analisi hanno reso l'identificazione delle opere d'arte contraffatte molto più semplice.
Falsificatore d'arte/Falso d'arte: La contraffazione d'arte è la creazione e la vendita di opere d'arte che vengono falsamente accreditate ad altri artisti, solitamente più famosi. La contraffazione d'arte può essere estremamente redditizia, ma le moderne tecniche di datazione e analisi hanno reso l'identificazione delle opere d'arte contraffatte molto più semplice.
Falsi d'arte/falsi d'arte: La contraffazione d'arte è la creazione e la vendita di opere d'arte che vengono falsamente accreditate ad altri artisti, solitamente più famosi. La contraffazione d'arte può essere estremamente redditizia, ma le moderne tecniche di datazione e analisi hanno reso l'identificazione delle opere d'arte contraffatte molto più semplice.
Falso d'arte/falso d'arte: La contraffazione d'arte è la creazione e la vendita di opere d'arte che vengono falsamente accreditate ad altri artisti, solitamente più famosi. La contraffazione d'arte può essere estremamente redditizia, ma le moderne tecniche di datazione e analisi hanno reso l'identificazione delle opere d'arte contraffatte molto più semplice.
Forma d'arte/Le arti: Le arti sono una gamma molto ampia di pratiche umane di espressione creativa, narrazione e partecipazione culturale. Comprendono molteplici modi diversi e plurali di pensare, fare ed essere, in una gamma estremamente ampia di media. Entrambi altamente dinamici e una caratteristica costante della vita umana, si sono sviluppati in forme innovative, stilizzate e talvolta intricate. Ciò si ottiene spesso attraverso lo studio, la formazione e/o la teorizzazione sostenuti e deliberati all'interno di una particolare tradizione, attraverso generazioni e persino tra civiltà. Le arti sono un veicolo attraverso il quale gli esseri umani coltivano distinte identità sociali, culturali e individuali, trasmettendo valori, impressioni, giudizi, idee, visioni, significati spirituali, modelli di vita ed esperienze attraverso il tempo e lo spazio.
Forme d'arte_in_nature/Kunstformen der Natur: Kunstformen der Natur è un libro di stampe litografiche e mezzitoni del biologo tedesco Ernst Haeckel.
Forme d'arte_di_Manipur/Forme d'arte di Manipur: Quello che segue è un elenco di forme d'arte notevoli di Manipur
Frode artistica/falsificazione artistica: La contraffazione d'arte è la creazione e la vendita di opere d'arte che vengono falsamente accreditate ad altri artisti, solitamente più famosi. La contraffazione d'arte può essere estremamente redditizia, ma le moderne tecniche di datazione e analisi hanno reso l'identificazione delle opere d'arte contraffatte molto più semplice.
Arte from_the_Heart/Sonoma State University: La Sonoma State University è un'università pubblica situata a Rohnert Park, nella contea di Sonoma, in California. È uno dei membri più piccoli del sistema della California State University (CSU). Sonoma State offre 92 lauree, 19 lauree magistrali e 11 credenziali di insegnamento. L'università è un'istituzione al servizio degli ispanici.
Gallerie d'arte/Galleria d'arte: Una galleria d'arte è una stanza o un edificio in cui è esposta l'arte visiva. Tra le ragioni per cui l'arte può essere mostrata ci sono il godimento estetico, l'arricchimento culturale o per scopi di marketing. Mentre "galleria" continua ad essere utilizzata in nome di istituzioni per lo studio, la conservazione e il restauro, nonché l'esposizione di opere d'arte, queste funzioni aggiuntive identificano l'istituzione come museo d'arte. La maggior parte delle gallerie d'arte aperte al pubblico sono imprese commerciali per la vendita di opere d'arte, altre possono far parte di cooperative d'arte o organizzazioni senza scopo di lucro. Nell'ambito del mondo dell'arte, le gallerie d'arte svolgono un ruolo importante nel mantenere la rete di connessioni che definiscono belle Arti.
Gallerie d'arte,_centres_and_collections_in_Irlanda/Gallerie d'arte, centri e collezioni in Irlanda: Questa è una lista di gallerie d'arte, centri e collezioni private e pubbliche sull'isola d'Irlanda, suddivise per contea e città/paese.
Gallerie d'arte_in_Londra/Elenco dei musei di Londra: Questa è una lista dei musei di Londra , la capitale dell'Inghilterra e del Regno Unito. Comprende anche gallerie d'arte universitarie e senza scopo di lucro. A partire dal 2016, c'erano oltre 250 istituzioni d'arte registrate nella Greater London.
Gallerie d'arte_a_Sofia/Gallerie d'arte a Sofia: Sofia è sede di numerose gallerie d'arte.
Gallerie d'arte_in_Toronto/Elenco dei musei di Toronto: Ci sono una varietà di diversi musei a Toronto . I tipi di musei situati a Toronto includono musei agricoli, musei d'arte, musei della moda, musei del cibo, musei di storia, musei militari, musei ferroviari, musei scientifici e musei tessili.
Gallerie d'arte_in_colombia/Elenco delle gallerie d'arte in Colombia: Questa è una lista di gallerie d'arte colombiane .
Galleria d'arte/Galleria d'arte: Una galleria d'arte è una stanza o un edificio in cui è esposta l'arte visiva. Tra le ragioni per cui l'arte può essere mostrata ci sono il godimento estetico, l'arricchimento culturale o per scopi di marketing. Mentre "galleria" continua ad essere utilizzata in nome di istituzioni per lo studio, la conservazione e il restauro, nonché l'esposizione di opere d'arte, queste funzioni aggiuntive identificano l'istituzione come museo d'arte. La maggior parte delle gallerie d'arte aperte al pubblico sono imprese commerciali per la vendita di opere d'arte, altre possono far parte di cooperative d'arte o organizzazioni senza scopo di lucro. Nell'ambito del mondo dell'arte, le gallerie d'arte svolgono un ruolo importante nel mantenere la rete di connessioni che definiscono belle Arti.
Galleria d'arte_dell'Ontario/Galleria d'arte dell'Ontario: L' Art Gallery of Ontario è un museo d'arte a Toronto, Ontario, Canada. Il museo si trova nel quartiere di Grange Park, nel centro di Toronto, in Dundas Street West, tra McCaul Street e Beverley Street. Il complesso edilizio del museo occupa 45.000 metri quadrati (480.000 piedi quadrati) di spazio fisico, rendendolo uno dei più grandi musei d'arte del Nord America e il secondo museo d'arte più grande di Toronto dopo il Royal Ontario Museum. Oltre agli spazi espositivi, il museo ospita anche un ufficio e uno studio in residenza dell'artista, strutture per la ristorazione, spazi per eventi, negozio di articoli da regalo, biblioteca e archivi, teatro e aula magna, centro di ricerca e un laboratorio.
Galleria d'arte_di_alberta/Galleria d'arte di Alberta: L' Art Gallery of Alberta (AGA) è un museo d'arte a Edmonton, Alberta, Canada. Il museo occupa un edificio di 8.000 metri quadrati (86.000 piedi quadrati) a Churchill Square nel centro di Edmonton. L'edificio del museo è stato originariamente progettato da Donald G. Bittorf e B. James Wensley, sebbene parti di quella struttura siano state demolite o ricostruite durante una riqualificazione dell'edificio da Randall Stout.
Galleria d'arte_di_algoma/Galleria d'arte di Algoma: La Galleria d'Arte di Algoma (AGA) è un museo d'arte a Sault Ste. Marie, Ontario, Canada. Il museo occupa una struttura di 930 metri quadrati (10.000 piedi quadrati), situata vicino al litorale del fiume St. Marys.
Galleria d'arte_di_maggiore_victoria/Galleria d'arte della Grande Vittoria: L' Art Gallery of Greater Victoria (AGGV) è un museo d'arte situato a Victoria, British Columbia, Canada. Situato a Rockland, Victoria, il museo occupa un complesso edilizio di 2.474,5 metri quadrati (26.635 piedi quadrati); composto dalla Spencer Mansion e dalle Exhibition Galleries. Il primo elemento edilizio è stato costruito nel 1889, mentre il secondo è stato eretto a metà del XX secolo.
Galleria d'arte_di_hamilton/Galleria d'arte di Hamilton: L' Art Gallery of Hamilton (AGH) è un museo d'arte situato a Hamilton, Ontario, Canada. Il museo occupa un edificio di 7.000 metri quadrati (75.000 piedi quadrati) su King Street West nel centro di Hamilton, progettato da Trevor P. Garwood-Jones. L'istituzione è il più grande e antico museo d'arte dell'Ontario sudoccidentale.
Art gallery_of_new_south_wales/Art Gallery of New South Wales: L' Art Gallery of New South Wales ( AGNSW ), fondata come New South Wales Academy of Art nel 1872 e conosciuta come National Art Gallery of New South Wales tra il 1883 e il 1958, si trova a The Domain a Sydney, New South Wales, Australia. È la galleria pubblica più importante di Sydney e una delle più grandi in Australia.
Galleria d'arte_of_nova_scotia/Galleria d'arte della Nuova Scozia: La Galleria d'Arte della Nuova Scozia ( AGNS ) è un museo d'arte provinciale pubblico con sede ad Halifax, Nuova Scozia, Canada. Il complesso edilizio principale del museo d'arte si trova nel centro di Halifax e occupa circa 6.200 metri quadrati (67.000 piedi quadrati) di spazio. Il complesso museale è costituito dall'edificio ex Signoria, e da due piani dell'adiacente edificio della Provincia.
Art gallery_of_ontario/Art Gallery of Ontario: L' Art Gallery of Ontario è un museo d'arte a Toronto, Ontario, Canada. Il museo si trova nel quartiere di Grange Park, nel centro di Toronto, in Dundas Street West, tra McCaul Street e Beverley Street. Il complesso edilizio del museo occupa 45.000 metri quadrati (480.000 piedi quadrati) di spazio fisico, rendendolo uno dei più grandi musei d'arte del Nord America e il secondo museo d'arte più grande di Toronto dopo il Royal Ontario Museum. Oltre agli spazi espositivi, il museo ospita anche un ufficio e uno studio in residenza dell'artista, strutture per la ristorazione, spazi per eventi, negozio di articoli da regalo, biblioteca e archivi, teatro e aula magna, centro di ricerca e un laboratorio.
Galleria d'arte_di_peterborough/Galleria d'arte di Peterborough: La Galleria d'arte di Peterborough è una galleria d'arte pubblica senza scopo di lucro a ingresso gratuito a Peterborough, Ontario, Canada. Un ente di beneficenza registrato che dipende dal sostegno dei suoi membri, è stato fondato nel 1974 da un consiglio indipendente di volontari. Nel 1977 gli è stata assegnata la Foster House dal Comune di Peterborough, una residenza storica immersa in un parco accanto a Little Lake. Nel 1979 la galleria si espanse fino alle dimensioni attuali di 11.000 piedi quadrati (1.000 m 2 ) con la costruzione della sua ala modernista progettata dagli architetti Crang & Boake. La collezione conta attualmente oltre 1.300 pezzi. Oltre alla sua collezione permanente e alle mostre, la galleria offre molti programmi educativi per adulti e bambini. C'è anche un negozio di articoli da regalo con una varietà di opere di artigiani locali e nazionali.
Art gallery_of_south_australia/Art Gallery of South Australia: L' Art Gallery of South Australia ( AGSA ), istituita come National Gallery of South Australia nel 1881, si trova ad Adelaide. È il museo di arti visive più significativo dello stato australiano del South Australia. Ha una collezione di quasi 45.000 opere d'arte, che la rendono la seconda più grande collezione d'arte statale in Australia. Come parte del distretto culturale di North Terrace, la Galleria è affiancata dal South Australian Museum a ovest e dall'Università di Adelaide a est.