Art gallery_of_sudbury/Art Gallery of Sudbury

Galleria d'arte_of_sudbury/Galleria d'arte di Sudbury: La Galleria d'Arte di Sudbury è una galleria d'arte a Greater Sudbury, Ontario, Canada.
Galleria d'arte_of_the_society_of_macedonian_studies/Galleria d'arte della Società per gli studi macedoni: La Galleria d'arte della Società per gli studi macedoni è un museo a Salonicco, in Grecia, fondato nel 1975. È stata la prima istituzione di arte visiva organizzata nella città di Salonicco, il suo scopo era promuovere e diffondere l'arte greca moderna, principalmente quella del nord Grecia. Occupa l'ultimo piano dell'edificio che ospita anche il Teatro di Stato della Grecia settentrionale. L'edificio è stato progettato dall'architetto Vassilis Kassandras e si trova proprio di fronte alla Torre Bianca sul lungomare.
Galleria d'arte_of_western_australia/Galleria d'arte dell'Australia occidentale: L' Art Gallery of Western Australia ( AGWA ) è una galleria d'arte pubblica che fa parte del Perth Cultural Centre, a Perth. Si trova vicino al Western Australian Museum e alla State Library of Western Australia ed è supportato e gestito dal Department of Local Government, Sport and Cultural Industries del Government of Western Australia. L'attuale edificio principale della galleria è stato aperto nel 1979. È collegato alla vecchia casa di corte - Le Gallerie del Centenario.
Galleria d'arte_di_windsor/Galleria d'arte di Windsor: La Galleria d'Arte di Windsor è un istituto d'arte senza fini di lucro a Windsor, Ontario, Canada.
Art gallery_problem/Problema galleria d'arte: Il problema della galleria d'arte o del museo è un problema di visibilità ben studiato nella geometria computazionale. Nasce da un problema del mondo reale di custodire una galleria d'arte con il numero minimo di guardie che insieme possono osservare l'intera galleria. Nella versione geometrica del problema, il layout della galleria d'arte è rappresentato da un semplice poligono e ogni guardia è rappresentata da un punto nel poligono. Un set di punti si dice che custodisca un poligono se, per ogni punto nel poligono, c'è qualche tale che il segmento di linea tra e non esce dal poligono.
Galleria d'arte_teorema/Problema della galleria d'arte: Il problema della galleria d'arte o del museo è un problema di visibilità ben studiato nella geometria computazionale. Nasce da un problema del mondo reale di custodire una galleria d'arte con il numero minimo di guardie che insieme possono osservare l'intera galleria. Nella versione geometrica del problema, il layout della galleria d'arte è rappresentato da un semplice poligono e ogni guardia è rappresentata da un punto nel poligono. Un set di punti si dice che custodisca un poligono se, per ogni punto nel poligono, c'è qualche tale che il segmento di linea tra e non esce dal poligono.
Galleria d'arte_teoremi/Problema della galleria d'arte: Il problema della galleria d'arte o del museo è un problema di visibilità ben studiato nella geometria computazionale. Nasce da un problema del mondo reale di custodire una galleria d'arte con il numero minimo di guardie che insieme possono osservare l'intera galleria. Nella versione geometrica del problema, il layout della galleria d'arte è rappresentato da un semplice poligono e ogni guardia è rappresentata da un punto nel poligono. Un set di punti si dice che custodisca un poligono se, per ogni punto nel poligono, c'è qualche tale che il segmento di linea tra e non esce dal poligono.
Gioco d'arte/Gioco d'arte: Un gioco d'arte è un'opera di arte software digitale interattiva di nuovi media e un membro del sottogenere "gioco d'arte" del videogioco serio. Il termine "gioco d'arte" è stato utilizzato per la prima volta in ambito accademico nel 2002 ed è stato inteso come la descrizione di un videogioco progettato per enfatizzare l'arte o la cui struttura ha lo scopo di produrre una sorta di reazione nel suo pubblico. I giochi d'arte sono interattivi e sono il risultato dell'intento artistico della parte che offre il pezzo in considerazione. Inoltre, in genere fanno di tutto per avere un aspetto unico e non convenzionale, spesso distinguendosi per la bellezza estetica o la complessità del design. Il concetto è stato esteso da alcuni teorici dell'arte al regno dei giochi modificati ("modificati") quando sono state apportate modifiche a giochi non artistici esistenti per produrre risultati grafici destinati a essere visti come una visualizzazione artistica, al contrario delle modifiche destinate a cambiare gli scenari di gioco o per la narrazione. I giochi modificati creati per scopi artistici sono talvolta indicati come "arte di videogiochi".
Art game_(disambigua)/Art game (disambigua): Ci sono diversi modi in cui il campo dell'arte si interseca con i videogiochi.
Giochi d'arte/Gioco d'arte: Un gioco d'arte è un'opera di arte software digitale interattiva di nuovi media e un membro del sottogenere "gioco d'arte" del videogioco serio. Il termine "gioco d'arte" è stato utilizzato per la prima volta in ambito accademico nel 2002 ed è stato inteso come la descrizione di un videogioco progettato per enfatizzare l'arte o la cui struttura ha lo scopo di produrre una sorta di reazione nel suo pubblico. I giochi d'arte sono interattivi e sono il risultato dell'intento artistico della parte che offre il pezzo in considerazione. Inoltre, in genere fanno di tutto per avere un aspetto unico e non convenzionale, spesso distinguendosi per la bellezza estetica o la complessità del design. Il concetto è stato esteso da alcuni teorici dell'arte al regno dei giochi modificati ("modificati") quando sono state apportate modifiche a giochi non artistici esistenti per produrre risultati grafici destinati a essere visti come una visualizzazione artistica, al contrario delle modifiche destinate a cambiare gli scenari di gioco o per la narrazione. I giochi modificati creati per scopi artistici sono talvolta indicati come "arte di videogiochi".
Art garfunkel/Art garfunkel: Arthur Ira Garfunkel è un cantante, poeta e attore americano. È noto soprattutto per la sua collaborazione con Paul Simon nel duo folk rock Simon & Garfunkel.
Art garfunkle/Art garfunkel: Arthur Ira Garfunkel è un cantante, poeta e attore americano. È noto soprattutto per la sua collaborazione con Paul Simon nel duo folk rock Simon & Garfunkel.
Genere/genere artistico: Il genere è qualsiasi forma o tipo di comunicazione in qualsiasi modalità con convenzioni socialmente concordate sviluppate nel tempo. Nell'uso popolare, descrive normalmente una categoria di letteratura, musica o altre forme di arte o intrattenimento, scritte o parlate, audio o visive, basate su una serie di criteri stilistici, tuttavia i generi possono essere estetici, retorici, comunicativi o funzionale. I generi si formano per convenzioni che cambiano nel tempo man mano che le culture inventano nuovi generi e interrompono l'uso di quelli vecchi. Spesso le opere si inseriscono in più generi prendendo in prestito e ricombinando queste convenzioni. Testi, opere o elementi di comunicazione autonomi possono avere stili individuali, ma i generi sono amalgama di questi testi basati su convenzioni concordate o dedotte socialmente. Alcuni generi possono avere linee guida rigide e rigorosamente rispettate, mentre altri possono mostrare una grande flessibilità.
Generi artistici/genere: Il genere è qualsiasi forma o tipo di comunicazione in qualsiasi modalità con convenzioni socialmente concordate sviluppate nel tempo. Nell'uso popolare, descrive normalmente una categoria di letteratura, musica o altre forme di arte o intrattenimento, scritte o parlate, audio o visive, basate su una serie di criteri stilistici, tuttavia i generi possono essere estetici, retorici, comunicativi o funzionale. I generi si formano per convenzioni che cambiano nel tempo man mano che le culture inventano nuovi generi e interrompono l'uso di quelli vecchi. Spesso le opere si inseriscono in più generi prendendo in prestito e ricombinando queste convenzioni. Testi, opere o elementi di comunicazione autonomi possono avere stili individuali, ma i generi sono amalgama di questi testi basati su convenzioni concordate o dedotte socialmente. Alcuni generi possono avere linee guida rigide e rigorosamente rispettate, mentre altri possono mostrare una grande flessibilità.
Vetro artistico/Vetro artistico: Il vetro artistico è un sottoinsieme dell'arte del vetro, quest'ultimo copre l'intera gamma di opere d'arte in vetro. Il vetro artistico normalmente si riferisce solo a pezzi realizzati a partire dalla metà del XIX secolo, e in genere a quelli puramente realizzati come scultura o arte decorativa, senza alcuna funzione utilitaria principale, come servire da recipiente per bere, anche se ovviamente il vetro colorato tiene fuori le intemperie , e le ciotole possono ancora essere utili.
Graffiti artistici/Graffiti: I graffiti sono scritte o disegni fatti su un muro o un'altra superficie, di solito senza permesso e alla vista del pubblico. I graffiti spaziano da semplici parole scritte a elaborati dipinti murali ed esistono sin dai tempi antichi, con esempi risalenti all'antico Egitto, all'antica Grecia e all'Impero Romano.
Art grand_prix/ART Grand Prix: ART Grand Prix è una scuderia automobilistica francese che gareggia in monoposto di formula in Europa. Nel 2012, ha gareggiato nella serie GP2 e nella serie GP3 come Lotus GP per riflettere la sponsorizzazione del produttore britannico di auto sportive e da corsa Lotus. La squadra ha gareggiato come Lotus ART nel 2011.
Gruppo artistico/Gruppo artistico: Un gruppo artistico si riferisce a un'associazione di artisti che possono lavorare in comune, allo scopo di facilitare la creazione di arte, sia quella appartenente all'individuo, sia quella collettiva.
Gruppi artistici/Gruppo artistico: Un gruppo artistico si riferisce a un'associazione di artisti che possono lavorare in comune, allo scopo di facilitare la creazione di arte, sia quella appartenente all'individuo, sia quella collettiva.
Gestore d'arte/gestore d'arte: Un gestore d'arte , a volte chiamato anche preparatore d'arte , è un individuo addestrato che lavora direttamente con oggetti in musei, gallerie d'arte e vari altri luoghi tra cui collezionisti privati, collezioni d'arte aziendali, collezioni d'arte pubbliche e varie altre istituzioni. I gestori d'arte lavorano in coordinamento con registrar, gestori di collezioni, restauratori-restauratori, designer di mostre e curatori, tra gli altri, per garantire che gli oggetti siano maneggiati e curati in sicurezza. Spesso sono responsabili dell'imballaggio e del disimballaggio dell'arte, dell'installazione e della disinstallazione dell'arte nelle mostre e dello spostamento dell'arte nel museo e negli spazi di stoccaggio. Sono parte integrante di un museo e della cura delle collezioni.
Hardcore artistico/hardcore sperimentale: L'hardcore sperimentale può riferirsi a: Mathcore Post-hardcore Altra musica che combina un'influenza hardcore punk con un approccio sperimentale o d'avanguardia
Furto d'arte/furto d'arte: Il furto d'arte , a volte chiamato artnapping , è il furto di dipinti o sculture da gallerie o musei. L'arte è talvolta usata dai criminali come garanzia per ottenere prestiti. Viene recuperata solo una piccola percentuale dell'arte rubata, circa il 10%. Alcune nazioni gestiscono squadre di polizia per indagare su furti d'arte.
Arte Hindle/Art Hindle: Arthur Hindle è un attore e regista canadese.
Storico dell'arte/Storia dell'arte: La storia dell'arte è lo studio degli oggetti estetici e dell'espressione visiva in un contesto storico e stilistico. Tradizionalmente, la disciplina della storia dell'arte ha enfatizzato la pittura, il disegno, la scultura, l'architettura, la ceramica e le arti decorative, ma oggi la storia dell'arte esamina aspetti più ampi della cultura visiva, compresi i vari risultati visivi e concettuali legati a una definizione di arte in continua evoluzione. La storia dell'arte comprende lo studio di oggetti creati da diverse culture in tutto il mondo e nel corso della storia che trasmettono significato, importanza o utilità principalmente attraverso rappresentazioni visive.
Storici dell'arte/Storia dell'arte: La storia dell'arte si concentra su oggetti realizzati dall'uomo in forma visiva per scopi estetici. L'arte visiva può essere classificata in diversi modi, ad esempio separando le belle arti dalle arti applicate; concentrandosi in modo inclusivo sulla creatività umana; o concentrandosi su diversi media come architettura, scultura, pittura, film, fotografia e arti grafiche. Negli ultimi anni, i progressi tecnologici hanno portato alla video arte, alla computer art, alla performance art, all'animazione, alla televisione e ai videogiochi.
Storie dell'arte/Storia dell'arte: La storia dell'arte si concentra su oggetti realizzati dall'uomo in forma visiva per scopi estetici. L'arte visiva può essere classificata in diversi modi, ad esempio separando le belle arti dalle arti applicate; concentrandosi in modo inclusivo sulla creatività umana; o concentrandosi su diversi media come architettura, scultura, pittura, film, fotografia e arti grafiche. Negli ultimi anni, i progressi tecnologici hanno portato alla video arte, alla computer art, alla performance art, all'animazione, alla televisione e ai videogiochi.
Storia dell'arte/Storia dell'arte: La storia dell'arte è lo studio degli oggetti estetici e dell'espressione visiva in un contesto storico e stilistico. Tradizionalmente, la disciplina della storia dell'arte ha enfatizzato la pittura, il disegno, la scultura, l'architettura, la ceramica e le arti decorative, ma oggi la storia dell'arte esamina aspetti più ampi della cultura visiva, compresi i vari risultati visivi e concettuali legati a una definizione di arte in continua evoluzione. La storia dell'arte comprende lo studio di oggetti creati da diverse culture in tutto il mondo e nel corso della storia che trasmettono significato, importanza o utilità principalmente attraverso rappresentazioni visive.
Storia dell'arte_(disambigua)/Storia dell'arte (disambigua): La storia dell'arte è lo studio accademico degli oggetti d'arte nel loro sviluppo storico e nei contesti stilistici.
Orrore artistico/Orrore artistico: L'orrore artistico è un sottogenere sia dei film horror che dei film d'arte. Esplora e sperimenta gli usi artistici dell'horror.
Casa d'arte/film d'arte: Un film d'arte è tipicamente un film indipendente, rivolto a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È "destinato ad essere un'opera seria, artistica, spesso sperimentale e non progettata per un appeal di massa", "realizzata principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale", e contiene "contenuti non convenzionali o altamente simbolici".
Art house_action/film d'azione d'essai: Il genere d'azione d'autore è un genere cinematografico emergente nel cinema contemporaneo che affonda le sue radici nei film asiatici ed europei.
Casa d'arte_film/film d'arte: Un film d'arte è tipicamente un film indipendente, rivolto a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È "destinato ad essere un'opera seria, artistica, spesso sperimentale e non progettata per un appeal di massa", "realizzata principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale", e contiene "contenuti non convenzionali o altamente simbolici".
Film_d'essai/Film d'arte: Un film d'arte è tipicamente un film indipendente, rivolto a un mercato di nicchia piuttosto che a un pubblico di massa. È "destinato ad essere un'opera seria, artistica, spesso sperimentale e non progettata per un appeal di massa", "realizzata principalmente per ragioni estetiche piuttosto che per profitto commerciale", e contiene "contenuti non convenzionali o altamente simbolici".
Arthouse_live/ArtHouse Live: ArtHouse Live è una compagnia teatrale del Maryland con sede a Easton, Maryland, costituita nel gennaio 2006. Creata da Brandon Hesson, Mark Mangold e Tim Weigand, il gruppo si esibisce in teatro contemporaneo. Il gruppo si esibisce al Talbot County Historical Society Auditorium, un teatro da 250 posti nel centro di Easton.
Arte illustrare_matematica/Matematica e arte: La matematica e l'arte sono collegate in vari modi. La matematica stessa è stata descritta come un'arte motivata dalla bellezza. La matematica può essere individuata in arti come musica, danza, pittura, architettura, scultura e tessuti. Questo articolo si concentra, tuttavia, sulla matematica nelle arti visive.
Arte in_azione/Arte in azione: Art in Action era una mostra di artisti al lavoro esposta per quattro mesi nell'estate del 1940 alla Golden Gate International Exposition (GGIE) tenutasi sull'Isola del Tesoro. Molti artisti famosi hanno preso parte alla mostra, tra cui Dudley C. Carter, intagliatore del legno e Diego Rivera, muralista. Rivera dipinse la sua opera monumentale Pan American Unity ad Art in Action.
Arte in_azione_(serie_TV)/Arte in azione (serie TV): Art in Action è stata una serie televisiva d'arte canadese trasmessa dalla CBC Television dal 1959 al 1961.
Arte in_azione_a_Waterperry/Arte in azione a Waterperry: Art in Action era un festival di arte e artigianato che si teneva nel parco della Waterperry House nell'Oxfordshire. Per 4 giorni ogni luglio artisti e artigiani allestiscono i loro studi in tendoni in modo che i visitatori possano osservarli al lavoro. I visitatori hanno potuto interagire con gli artisti, visualizzare le opere esposte, nonché acquistare e commissionare opere d'arte. Art in Action si è conclusa dopo 40 anni nel 2016 a causa del pensionamento di membri chiave dello staff e delle difficoltà nel trovare loro sostituti. Handmade in Britain spera di rilevare questa mostra dal 2021.
Arte in_Afghanistan/Arte afgana: L'arte afgana ha attraversato molti secoli. Uno dei periodi più significativi è l'arte gandharana realizzata tra il I e ​​il VII secolo sviluppandosi dall'arte greco-buddista. Con l'arrivo dell'Islam, l'Afghanistan moderno è stato per lunghi periodi parte degli stati persiani e la sua arte è stata spesso una parte importante dell'arte persiana e dell'arte islamica in generale.
Arte in_Africa/Arte africana: L'arte africana descrive i dipinti, le sculture, le installazioni e altre culture visive moderne e storiche degli africani nativi o indigeni e del continente africano. La definizione può includere anche l'arte delle diaspore africane, come l'arte afroamericana, caraibica o nelle società sudamericane ispirate alle tradizioni africane. Nonostante questa diversità, sono presenti temi artistici unificanti, quando si considera la totalità della cultura visiva del continente africano.
Arte in_Albania/Arte albanese: L' arte albanese si riferisce a tutte le espressioni artistiche e opere d'arte in Albania o prodotte da albanesi. L'arte del paese è un'opera d'arte prodotta dalla sua gente e influenzata dalla sua cultura e tradizioni. Ha conservato i suoi elementi e tradizioni originali nonostante la sua storia lunga e movimentata nel periodo in cui l'Albania era popolata da Illiri e Greci antichi e successivamente conquistata da Romani, Bizantini, Veneziani e Ottomani.
Arte in_America/Arte in America: Art in America è una rivista internazionale mensile illustrata che si concentra sul mondo dell'arte contemporanea negli Stati Uniti, inclusi profili di artisti e generi, aggiornamenti sui movimenti artistici, recensioni di spettacoli e programmi di eventi. È progettato per collezionisti, artisti, mercanti d'arte, professionisti dell'arte e altri lettori interessati al mondo dell'arte. Ha un sito web attivo, ArtinAmericaMagazine.com.
Arte in_America_%26_Altrove/Arte in America: Art in America è una rivista internazionale mensile illustrata che si concentra sul mondo dell'arte contemporanea negli Stati Uniti, inclusi profili di artisti e generi, aggiornamenti sui movimenti artistici, recensioni di spettacoli e programmi di eventi. È progettato per collezionisti, artisti, mercanti d'arte, professionisti dell'arte e altri lettori interessati al mondo dell'arte. Ha un sito web attivo, ArtinAmericaMagazine.com.
Arte in_America_(gruppo musicale)/Arte in America (gruppo musicale): Gli Art in America sono un gruppo rock progressivo americano che ha raggiunto il successo nei primi anni '80. Sono meglio conosciuti per la loro canzone omonima "Art in America" ​​pubblicata nel 1983.
Arte in_America_e_Altrove/Arte in America: Art in America è una rivista internazionale mensile illustrata che si concentra sul mondo dell'arte contemporanea negli Stati Uniti, inclusi profili di artisti e generi, aggiornamenti sui movimenti artistici, recensioni di spettacoli e programmi di eventi. È progettato per collezionisti, artisti, mercanti d'arte, professionisti dell'arte e altri lettori interessati al mondo dell'arte. Ha un sito web attivo, ArtinAmericaMagazine.com.
Arte in_Grecia_Antica/Arte greca antica: L'arte greca antica si distingue tra quella di altre culture antiche per il suo sviluppo di rappresentazioni naturalistiche ma idealizzate del corpo umano, in cui le figure maschili in gran parte nude erano generalmente al centro dell'innovazione. Il tasso di sviluppo stilistico tra il 750 e il 300 aC circa era notevole per gli standard antichi e nelle opere sopravvissute si vede meglio nella scultura. Ci furono importanti innovazioni nella pittura, che devono essere essenzialmente ricostruite per la mancanza di originali sopravvivenze di qualità, oltre al distinto campo della ceramica dipinta.
Arte ad Atlanta/Arte ad Atlanta: Le arti ad Atlanta sono ben rappresentate, con una presenza particolarmente importante nella musica, nelle belle arti e nel teatro.
Arte in_Australia/Arte in Australia: Art in Australia era una rivista australiana pubblicata tra il 1916 e il 1942. I fondatori furono Sydney Ure Smith e Bertram Stevens. È stato pubblicato da Angus & Robertson nel 1917-1918, Art in Australia Ltd negli anni 1918-1934 e nell'ultimo decennio (1934-1942) è stato pubblicato dal Sydney Morning Herald .
Arte in_Bangladesh/arte del Bangladesh: L'arte del Bangladesh è una forma di arti visive che è stata praticata in tutta la terra di quello che oggi è noto come Bangladesh. L'arte del Bangladesh ha una storia perenne che ha avuto origine più di duemila anni fa ed è praticata ancora oggi. Tra le varie forme d'arte del Bangladesh, la fotografia, l'architettura, la scultura e la pittura sono le più notevoli.
Arte in_Bielorussia/Elenco degli artisti bielorussi: Di seguito è riportato un elenco alfabetico di artisti importanti che sono nati e/o hanno lavorato in Bielorussia.
Arte in_Belgio/Arte del Belgio: Nonostante le sue dimensioni, il Belgio ha una lunga e distinta tradizione artistica che risale al Medioevo, notevolmente anteriore alla fondazione dello stato attuale nel 1830. L'arte delle aree che compongono il Belgio moderno è chiamata in inglese neerlandese fino alla separazione con i Paesi Bassi dal 1570 in poi e fiammingo fino al XVIII secolo.
Arte a_Birmingham/Arte di Birmingham: Birmingham ha una cultura distintiva dell'arte e del design emersa negli anni 1750, guidata dall'importanza storica delle arti applicate per l'economia manifatturiera della città. Mentre altre prime città industriali come Manchester e Bradford si basavano sulla produzione di prodotti sfusi come cotone e lana, l'economia di Birmingham dal XVIII secolo in poi si basava sulla produzione di manufatti finiti per i mercati di lusso europei. La vendita di questi prodotti dipendeva da un design di alta qualità, e questo ha portato alla crescita precoce di un'ampia infrastruttura per la formazione di artisti e designer e per l'esposizione delle loro opere, e ha posto Birmingham al centro del dibattito sul ruolo del arti visive nella società industriale emergente.
Arte in_fiore/Arte in fiore: La frase Art In Bloom è spesso usata come titolo di varie mostre che si tengono ogni anno, di solito in primavera, nei musei d'arte. La frase è stata creata da un volontario del Museum of Fine Arts di Boston, Lorraine M. Pitts, che ha anche contribuito a fondare il Danforth Museum a Framingham, MA. La mostra è composta da pezzi di arte visiva tradizionale e corrispondenti composizioni floreali realizzate da fioristi professionisti locali e membri del club di giardinaggio.
Arte in_Botswana/Arte del Botswana: L' arte visiva del Botswana è variata tra i diversi gruppi etnici e nel corso della storia. Storicamente è caduto in due categorie principali: quella dei popoli San e quella dei popoli di derivazione bantu come i Batswana.
Arte in_Brasile/Arte brasiliana: La creazione dell'arte nell'area geografica ora conosciuta come Brasile inizia con le prime testimonianze della sua abitazione umana. Gli originari abitanti della terra, indigeni precolombiani o indigeni, produssero varie forme d'arte; culture specifiche come i Marajoara hanno lasciato sofisticate ceramiche dipinte. Questa zona fu colonizzata dal Portogallo nel XVI secolo e gli fu dato il nome moderno di Brasile. L'arte brasiliana è più comunemente usata come termine generico per l'arte creata in questa regione dopo la colonizzazione portoghese.
Arte in_Bronzo_e_ottone/Arte in bronzo e ottone: L'arte in bronzo e ottone risale alla remota antichità . Questi metalli importanti sono le leghe, il bronzo composto da rame e stagno e l'ottone da rame e nichel.
Arte in_Canada/Arte canadese: L'arte canadese si riferisce alle arti visive e plastiche originarie dell'area geografica del Canada contemporaneo. L'arte in Canada è segnata da migliaia di anni di abitazione di First Nations People, seguiti da ondate di immigrazione che includevano artisti di origini europee e successivamente artisti con eredità provenienti da paesi di tutto il mondo. La natura dell'arte canadese riflette queste diverse origini, poiché gli artisti hanno preso le loro tradizioni e adattato queste influenze per riflettere la realtà delle loro vite in Canada.
Arte a_Cardiff/Arte a Cardiff: Art in Cardiff si riferisce alla cultura delle arti visive a Cardiff, capitale del Galles. Le arti visive a Cardiff hanno una storia molto più recente di molte città britanniche, essendo una città molto piccola fino alla rapida crescita avvenuta a metà del XIX secolo. La Cardiff School of Art ebbe origine nel 1865 e la prima grande mostra d'arte pubblica ebbe luogo nel 1870. La città divenne una città nel 1905, dopodiché acquisì ulteriore importanza, ad esempio con la creazione di un nuovo Museo Nazionale. Nel 21° secolo ha una fiorente scena artistica.
Arte a_Chicago/Arti visive di Chicago: Le arti visive di Chicago si riferiscono a dipinti, stampe, illustrazioni, arte tessile, scultura, ceramica e altre opere d'arte visive prodotte a Chicago o da persone con un legame con Chicago. Dalla seconda guerra mondiale, l'arte visiva di Chicago ha avuto una forte vena individualistica, poco influenzata dalle mode esterne. "Una delle caratteristiche uniche di Chicago", ha affermato il curatore della Pennsylvania Academy of Fine Arts Bob Cozzolino, "è sempre stato uno sforzo molto pronunciato per non essere derivativi, per non seguire lo status quo". Il mondo dell'arte di Chicago è stato descritto come dotato di "un senso ostinato... di pluralismo tollerante". Tuttavia, la scena artistica di Chicago è "criticamente trascurata". Il critico Andrew Patner ha affermato: "L'impegno di Chicago per la pittura figurativa, risalente al dopoguerra, l'ha spesso messa in contrasto con i critici e i commercianti di New York". Si sostiene che l'arte di Chicago si trova raramente nei musei di Chicago; alcune delle opere d'arte più notevoli di Chicago si trovano in altre città.
Arte in_Cina/Arte cinese: L'arte cinese è l'arte visiva che, antica o moderna, ha avuto origine o è praticata in Cina o da artisti cinesi. L'arte cinese nella Repubblica di Cina (Taiwan) e quella dei cinesi d'oltremare possono anche essere considerate parte dell'arte cinese dove si basa o attinge all'eredità e alla cultura cinesi. La prima "arte dell'età della pietra" risale al 10.000 aC, per lo più costituita da semplici ceramiche e sculture. Dopo questo primo periodo l'arte cinese, come la storia cinese, è tipicamente classificata in base alla successione delle dinastie regnanti degli imperatori cinesi, la maggior parte delle quali è durata diverse centinaia di anni.
Arte in_Cechia/Arte ceca: L'arte ceca è l' arte visiva e plastica che è stata creata nell'attuale Repubblica Ceca e nei vari stati che hanno occupato le terre ceche nei secoli precedenti. Le terre ceche hanno prodotto artisti che hanno ottenuto riconoscimenti in tutto il mondo, tra cui Alfons Mucha, ampiamente considerato come uno degli esponenti chiave dello stile Art Nouveau, e František Kupka, un pioniere dell'arte astratta.
Arte in_difesa_dell'umanesimo/Arte in difesa dell'umanesimo: Aidoh è l'abbreviazione di Art In Defense Of Humanism . AIDOH è stato creato dall'artista danese Jens Galschiot come gruppo incentrato sul trattamento disumano delle persone in diversi paesi legati a interessi politici, religiosi o economici. Il gruppo ha più volte avviato un dibattito pubblico sul consumo eccessivo dei singoli paesi o sul trattamento repressivo dei governi nei confronti della propria popolazione.
Arte in_Danimarca/Arte danese: L'arte danese è l'arte visiva prodotta in Danimarca o da artisti danesi. Risale a migliaia di anni con manufatti significativi del II millennio a.C., come il carro del sole di Trundholm. Per molti primi periodi, di solito è considerato parte della più ampia arte nordica della Scandinavia. L'arte di quella che è oggi la Danimarca fa parte dell'arte dell'età del bronzo nordica, e poi dell'arte norrena e vichinga. La pittura medievale danese è quasi interamente conosciuta dagli affreschi della chiesa come quelli dell'artista del XVI secolo noto come il Maestro di Elmelunde.
Arte in_Gibuti/Arte gibutiana: L'arte di Gibuti è la cultura artistica dei Somali, Afar sia storici che contemporanei. Molta dell'arte originale di Gibuti viene trasmessa e conservata oralmente, principalmente attraverso il canto. Le più antiche testimonianze d'arte a Balho sono le pitture rupestri preistoriche. Molti esempi di influenze islamiche, ottomane e francesi si possono notare anche negli edifici locali, che contengono lavori in gesso, motivi accuratamente costruiti e calligrafia. Non c'è arte tangibile presente, tranne gli edifici splendidamente conservati che dimostrano elementi architettonici islamici, francesi e ottomani.
Arte a_Dubai/Arte a Dubai: L'arte a Dubai è un'attività emergente a Dubai, negli Emirati Arabi Uniti. Nuove gallerie come Carbon 12 Dubai, fiere d'arte, artisti, mecenati e collezionisti sono cresciute di numero.
Programma_Arte in_Ambasciate/Programma Arte in Ambasciate: Art in Embassies, un ufficio all'interno del Dipartimento di Stato degli Stati Uniti, promuove la diplomazia culturale attraverso mostre, collezioni permanenti, commissioni site-specific e scambi di artisti in più di 200 ambasciate e consolati statunitensi in tutto il mondo. Attraverso l'arte, il pubblico internazionale acquisisce un senso della qualità, della portata e della diversità dell'arte e della cultura americana e del paese ospitante. Avviato dal presidente Kennedy nel 1963, il programma è finanziato dal Dipartimento di Stato degli Stati Uniti.
Arte in_Inghilterra/arte inglese: L'arte inglese è il corpo delle arti visive realizzate in Inghilterra. L'Inghilterra ha l'arte rupestre dell'era glaciale più antica e più settentrionale d'Europa. L'arte preistorica in Inghilterra corrisponde in gran parte all'arte prodotta altrove nella Gran Bretagna contemporanea, ma l'arte anglosassone del primo medioevo ha visto lo sviluppo di uno stile distintamente inglese, e l'arte inglese ha continuato da allora in poi ad avere un carattere distinto. L'arte inglese prodotta dopo la formazione nel 1707 del Regno di Gran Bretagna può essere considerata sotto molti aspetti simultaneamente come arte del Regno Unito.
Arte in_Estonia/Arte estone: L'arte estone è arte che proviene dall'Estonia, da artisti estoni o opere d'arte relative all'Estonia. Partendo dall'arte preistorica, non ci sono grotte con dipinti in Estonia! Sono state trovate circa 1700 pietre a coppa registrate dell'età del bronzo e reperti archeologici del periodo neolitico... Le due grotte più vicine con dipinti paleolitici si trovano nei monti Urali meridionali in Bashkortostan e in Russia. In Finlandia hanno fondato oltre 100 siti di pitture rupestri in pareti verticali di rocce granitiche... ma nessuna grotta. Incisioni rupestri neolitiche sono state conservate in rocce granitiche sulla costa orientale del Lago Onega, anche nella regione del Mar Bianco, sulla penisola di Kola, nel nord della Norvegia e nel sud della Svezia, ecc.
Arte in_Finlandia/Arte finlandese: L'arte finlandese iniziò a formare le sue caratteristiche individuali nel XIX secolo, quando il nazionalismo romantico iniziò a sorgere nel Granducato autonomo di Finlandia.
Arte a_Firenze/Pittura fiorentina: La pittura fiorentina o la scuola fiorentina si riferisce ad artisti in, da, o influenzati dallo stile naturalistico sviluppato a Firenze nel XIV secolo, in gran parte attraverso gli sforzi di Giotto di Bondone, e nel XV secolo la principale scuola di pittura occidentale. Alcuni dei pittori più noti della precedente scuola fiorentina sono Beato Angelico, Botticelli, Filippo Lippi, la famiglia Ghirlandaio, Masolino e Masaccio.
Arte in_Francia/Arte francese: L'arte francese è costituita dalle arti visive e plastiche originarie dell'area geografica della Francia. La Francia moderna era il centro principale per l'arte europea del Paleolitico superiore, poi ha lasciato molti monumenti megalitici e nell'età del ferro molti dei reperti più impressionanti della prima arte celtica. Il periodo gallo-romano ha lasciato uno stile di scultura provinciale distintivo e la regione intorno al moderno confine franco-tedesco ha portato l'impero nella produzione di massa di ceramiche romane finemente decorate, che sono state esportate in Italia e altrove su larga scala. Con l'arte merovingia inizia la storia degli stili francesi come elemento distinto e influente nel più ampio sviluppo dell'arte dell'Europa cristiana.
Arte in_Generale/Arte in Generale: Art in General era uno spazio espositivo di arte contemporanea senza scopo di lucro noto per i suoi progetti vivaci e innovativi come uno spazio alternativo formidabile e di lunga data di New York City, incentrato sul dare risorse e opportunità significative agli artisti all'inizio della loro carriera. Fondata nel 1981 dagli artisti Martin Weinstein e Teresa Liszka e originariamente situata nell'edificio General Hardware a New York City - da cui il nome dell'organizzazione, Art in General - l'istituzione ha prodotto e presentato programmi e mostre distintivi con nuovi lavori di artisti locali e internazionali.
Arte in_Georgia/Arte georgiana: L'arte georgiana si è evoluta per millenni. Con radici nella ricca tradizione arcaica ed etnica, l'arte georgiana è cresciuta insieme allo sviluppo dello stato georgiano, a partire dagli antichi regni di Colchide e Iberia. La posizione della Georgia al crocevia dell'Asia e dell'Europa ha portato viaggiatori, mercanti, missionari e conquistatori di ogni genere e credo e ha definito l'ambiente culturale e artistico del paese nel corso della sua storia. La tradizione artistica georgiana ha quindi subito influenze dall'arte mesopotamica, anatolica, greca, persiana, romana e bizantina durante l'antichità. Si è ulteriormente sviluppato nel quadro dell'arte cristiana ecclesiastica e mediorientale del Medioevo e, infine, si è evoluto nel contesto dell'arte europea e russa dal XIX secolo in poi.
Arte in_Georgia_(paese)/Arte georgiana: L'arte georgiana si è evoluta per millenni. Con radici nella ricca tradizione arcaica ed etnica, l'arte georgiana è cresciuta insieme allo sviluppo dello stato georgiano, a partire dagli antichi regni di Colchide e Iberia. La posizione della Georgia al crocevia dell'Asia e dell'Europa ha portato viaggiatori, mercanti, missionari e conquistatori di ogni genere e credo e ha definito l'ambiente culturale e artistico del paese nel corso della sua storia. La tradizione artistica georgiana ha quindi subito influenze dall'arte mesopotamica, anatolica, greca, persiana, romana e bizantina durante l'antichità. Si è ulteriormente sviluppato nel quadro dell'arte cristiana ecclesiastica e mediorientale del Medioevo e, infine, si è evoluto nel contesto dell'arte europea e russa dal XIX secolo in poi.
Arte in_Germania/Arte tedesca: L'arte tedesca ha una lunga e illustre tradizione nelle arti visive, dalla prima opera conosciuta di arte figurativa alla sua attuale produzione di arte contemporanea.
Arte in_Grand_Central_Terminal/Grand Central Terminal arte: Grand Central Terminal, una delle principali stazioni ferroviarie di New York City, presenta opere d'arte pubbliche di una varietà di artisti. Grazie al suo status di icona dei trasporti e dell'architettura, il terminal è stato anche rappresentato in molte opere d'arte.
Concerto Art in_Heaven/The Art in Heaven: The Art in Heaven Concert è un video del concerto di Mike Oldfield tratto dal concerto della notte di Capodanno del 2000 alla Colonna della Vittoria a Berlino, in Germania, che è attualmente disponibile su CD e DVD.
Art in_Heaven_Concert/Concerto Art in Heaven: The Art in Heaven Concert è un video del concerto di Mike Oldfield tratto dal concerto della notte di Capodanno del 2000 alla Colonna della Vittoria a Berlino, in Germania, che è attualmente disponibile su CD e DVD.
Arte in_Ungheria/Arte ungherese: L'arte ungherese risale al periodo della conquista del bacino dei Carpazi da parte degli abitanti di Árpád nel IX secolo. Il principe Árpád organizzò anche i primi insediamenti nella zona.
Arte in_Islanda/Arte islandese: L'arte islandese è stata costruita sulle tradizioni nordeuropee del diciannovesimo secolo, ma si è sviluppata in direzioni distinte nel ventesimo secolo, influenzata in particolare dal paesaggio islandese unico, nonché dalla mitologia e dalla cultura islandesi.
Arte in_Irlanda/Arte irlandese: La storia dell'arte irlandese inizia intorno al 3200 aC con le sculture in pietra neolitiche nella tomba megalitica di Newgrange, parte del complesso di Brú na Bóinne che si trova ancora oggi, nella contea di Meath. Nell'Irlanda della prima età del bronzo ci sono prove della cultura dei bicchieri e di una diffusa lavorazione dei metalli. I legami commerciali con la Gran Bretagna e il Nord Europa introdussero la cultura di La Tène e l'arte celtica in Irlanda intorno al 300 aC, ma mentre questi stili in seguito cambiarono o scomparvero sotto la sottomissione romana, l'Irlanda fu lasciata sola a sviluppare disegni celtici: in particolare croci celtiche, disegni a spirale , e gli intricati motivi intrecciati dei nodi celtici.
Arte in_Israele/Arti visive in Israele: Le arti visive in Israele si riferiscono all'arte plastica creata nella regione della Terra di Israele/Palestina, dalla seconda parte del XIX secolo fino ad oggi, o all'arte creata da artisti israeliani. L'arte visiva in Israele comprende un ampio spettro di tecniche, stili e temi che riflettono un dialogo con l'arte ebraica nel corso dei secoli e tenta di formulare un'identità nazionale.
Arte in_Italia/Arte italiana: Fin dall'antichità greci, etruschi e celti hanno abitato rispettivamente il sud, il centro e il nord della penisola italiana. I numerosissimi disegni rupestri della Valcamonica risalgono all'8.000 aC, e ci sono ricchi resti di arte etrusca provenienti da migliaia di tombe, così come ricchi resti delle colonie greche di Paestum, Agrigento e altrove. L'antica Roma finalmente emerse come potenza italiana ed europea dominante. I resti romani in Italia sono di straordinaria ricchezza, dai grandi monumenti imperiali della stessa Roma alla sopravvivenza di edifici ordinari eccezionalmente conservati a Pompei e nei siti limitrofi. Dopo la caduta dell'Impero Romano, nel Medioevo l'Italia, in particolare il nord, rimase un importante centro, non solo dell'arte carolingia e ottoniana degli imperatori del Sacro Romano Impero, ma anche dell'arte bizantina di Ravenna e di altri siti.
Arte in_Giordania/Arte giordana: L'arte giordana ha una storia antichissima. Alcune delle prime statuette, trovate ad Aïn Ghazal, vicino ad Amman, sono state datate al periodo neolitico. Una distinta estetica giordana nell'arte e nell'architettura è emersa come parte di una più ampia tradizione artistica islamica che fiorì dal VII secolo. L'arte e l'artigianato tradizionali sono legati alla cultura materiale, tra cui mosaici, ceramiche, tessitura, argenteria, musica, soffiatura del vetro e calligrafia. L'ascesa del colonialismo in Nord Africa e Medio Oriente ha portato a una diluizione dell'estetica tradizionale. All'inizio del XX secolo, in seguito alla creazione della nazione indipendente della Giordania, emerse un movimento artistico giordano contemporaneo che iniziò a cercare un'estetica artistica distintamente giordana che combinasse tradizione e forme d'arte contemporanea.
Arte in_Corea/Arte coreana: Le arti coreane includono tradizioni in calligrafia, musica, pittura e ceramica, spesso contrassegnate dall'uso di forme naturali, decorazioni superficiali e colori o suoni audaci.
Arte in_Libano/Libano: Il Libano , ufficialmente noto come Repubblica libanese , è un paese dell'Asia occidentale. Confina con la Siria a nord e ad est e con Israele a sud, mentre Cipro si trova appena ad ovest di essa attraverso il Mar Mediterraneo. La posizione del Libano al crocevia del bacino del Mediterraneo e dell'entroterra arabo ha contribuito alla sua ricca storia e ha plasmato un'identità culturale di diversità religiosa. Il Libano ospita circa 6 milioni di persone e copre un territorio di appena 10,452 km 2 (4,036 mi 2 ), rendendolo uno dei paesi più piccoli dell'Asia per superficie. Gli arabi costituiscono la stragrande maggioranza della popolazione del paese, mentre l'arabo è la lingua ufficiale e l'arabo libanese parlato viene utilizzato insieme all'arabo standard moderno nella vita quotidiana.
Arte in_Lituania/Cultura della Lituania: La cultura della Lituania combina un patrimonio indigeno, rappresentato dalla lingua lituana unica, con aspetti culturali nordici e tradizioni cristiane derivanti da legami storici con la Polonia. Sebbene le somiglianze linguistiche rappresentino forti legami culturali con la Lettonia in vari momenti storici, la Lituania è stata influenzata dalle culture nordiche, germaniche e slave. Vari cambiamenti culturali si sono verificati durante la trasformazione della Lituania da paese occupato dall'Unione Sovietica a stato baltico indipendente.
Arte in_Mali/Arte africana: L'arte africana descrive i dipinti, le sculture, le installazioni e altre culture visive moderne e storiche degli africani nativi o indigeni e del continente africano. La definizione può includere anche l'arte delle diaspore africane, come l'arte afroamericana, caraibica o nelle società sudamericane ispirate alle tradizioni africane. Nonostante questa diversità, sono presenti temi artistici unificanti, quando si considera la totalità della cultura visiva del continente africano.
Arte a_Manila/Arte a Manila: Art in Manila era un "supergruppo" indie rock americano composto principalmente da musicisti con sede negli stati del Midwest del Nebraska e del Kansas. Dopo essersi originariamente formata con il nome di Art Bell, la band ha poi cambiato nome. Il loro album Set the Woods On Fire (2007) è stato registrato da Joel Petersen e mixato da Andy LeMaster. Al momento della registrazione dell'album, la band era composta da Steve Bartolomei, Corey Broman, Orenda Fink, Ryan Fox, Dan McCarthy e Adrianne Verhoeven; gli ex membri includono Stefanie Drootin e Chris Senseney.
Arte in_Scozia_medievale/Arte nella Scozia medievale: L'arte nella Scozia medievale comprende tutte le forme di produzione artistica all'interno dei confini moderni della Scozia, tra il V secolo e l'adozione del Rinascimento all'inizio del XVI secolo. Nell'alto Medioevo, c'erano culture materiali distinte evidenti nelle diverse federazioni e regni all'interno di quella che oggi è la Scozia. L'arte dei Pitti era l'unico stile medievale esclusivamente scozzese; può essere visto nella vasta sopravvivenza di pietre scolpite, in particolare nel nord e nell'est del paese, che contengono una varietà di immagini e modelli ricorrenti. Può anche essere visto in elaborati lavori in metallo che sopravvivono in gran parte in tesori sepolti. L'arte irlandese-scozzese del regno di Dál Riata suggerisce che fu uno dei luoghi, crocevia di culture, in cui si sviluppò lo stile insulare.
Arte in_Messico/Cultura del Messico: La cultura del Messico riflette la complessa storia del paese. I messicani hanno sviluppato una propria cultura che è stata influenzata dalle culture native e spagnole e da influenze minori provenienti da tutto il mondo.
Arte in_Milton_Keynes/Arte pubblica a Milton Keynes: Milton Keynes in Inghilterra ha una collezione di arte moderna , principalmente scultura, nei suoi edifici pubblici e negli spazi aperti.
Arte a_Minneapolis,_Minnesota/Arte a Minneapolis: Minneapolis è la città più grande dello stato americano del Minnesota e capoluogo della contea di Hennepin County.
Arte in_Grecia_Moderna/Arte greca moderna: L'arte greca moderna è l'arte del periodo compreso tra l'emergere del nuovo stato greco indipendente e il XX secolo. Poiché la Grecia continentale era sotto il dominio ottomano per tutti e quattro i secoli, non faceva parte del Rinascimento e dei movimenti artistici che seguirono nell'Europa occidentale . Tuttavia, le isole greche come Creta, e le isole ioniche in particolare, furono per lunghi periodi sotto il dominio veneziano o di altre potenze europee e quindi furono in grado di assimilare meglio i radicali cambiamenti artistici che avvennero in Europa durante il XIV-XVIII secolo. La scuola cretese e in particolare la scuola d'arte eptanese sono due esempi tipici di movimenti artistici in Grecia che hanno seguito percorsi paralleli verso l'Europa occidentale. Come tale, c'erano diverse tendenze artistiche nella società greca emergente. Si può dire che l'arte greca moderna sia stata prevalentemente modellata dalle particolari condizioni socioeconomiche della Grecia, dalla grande diaspora greca in tutta Europa e dalla nuova élite sociale greca, nonché da influenze artistiche esterne, prevalentemente dalla Germania e dalla Francia.
Arte in_M%C3%A9xico/Cultura del Messico: La cultura del Messico riflette la complessa storia del paese. I messicani hanno sviluppato una propria cultura che è stata influenzata dalle culture native e spagnole e da influenze minori provenienti da tutto il mondo.
Arte in_Nauru/Cultura di Nauru: Lo spostamento della cultura tradizionale di Nauru dalle influenze occidentali contemporanee è evidente sull'isola. Poco rimane delle antiche usanze. Le tradizioni delle arti e dei mestieri sono quasi perse.
Arte nella Germania nazista/Arte nella Germania nazista: Il regime nazista in Germania ha promosso e censurato attivamente forme d'arte tra il 1933 e il 1945. Dopo essere diventato dittatore nel 1933, Adolf Hitler ha dato alla sua preferenza artistica personale la forza della legge a un livello raramente conosciuto prima. Nel caso della Germania, il modello doveva essere l'arte classica greca e romana, vista da Hitler come un'arte la cui forma esteriore incarnava un ideale razziale interiore. Inoltre, doveva essere comprensibile all'uomo medio. Quest'arte doveva essere sia eroica che romantica. I nazisti guardavano con disgusto alla cultura del periodo di Weimar. La loro risposta derivava in parte dall'estetica conservatrice e in parte dalla loro determinazione a usare la cultura come propaganda.
Arte in_Corea_del_Nord/Arte coreana: Le arti coreane includono tradizioni in calligrafia, musica, pittura e ceramica, spesso contrassegnate dall'uso di forme naturali, decorazioni superficiali e colori o suoni audaci.
Arte in_Irlanda del Nord/arte irlandese: La storia dell'arte irlandese inizia intorno al 3200 aC con le sculture in pietra neolitiche nella tomba megalitica di Newgrange, parte del complesso di Brú na Bóinne che si trova ancora oggi, nella contea di Meath. Nell'Irlanda della prima età del bronzo ci sono prove della cultura dei bicchieri e di una diffusa lavorazione dei metalli. I legami commerciali con la Gran Bretagna e il Nord Europa introdussero la cultura di La Tène e l'arte celtica in Irlanda intorno al 300 aC, ma mentre questi stili in seguito cambiarono o scomparvero sotto la sottomissione romana, l'Irlanda fu lasciata sola a sviluppare disegni celtici: in particolare croci celtiche, disegni a spirale , e gli intricati motivi intrecciati dei nodi celtici.
Arte in_Oceania/Arte oceanica: L'arte oceanica o l' arte oceanica comprende le opere creative realizzate dai nativi delle isole del Pacifico e dell'Australia, comprese le aree lontane come le Hawaii e l'isola di Pasqua. Nello specifico comprende le opere dei due gruppi di persone che si stabilirono nell'area, anche se in due periodi diversi. Col tempo, però, sarebbero venuti a interagire e insieme avrebbero raggiunto isole ancora più remote. L'area è spesso suddivisa in quattro regioni separate: Micronesia, Melanesia, Polinesia e Australia. L'Australia, insieme alla Melanesia interna (Papua), è popolata dai discendenti delle prime ondate di migrazioni umane nella regione di Australo-Melanesiani. La Micronesia, la Melanesia dell'isola e la Polinesia, d'altra parte, sono discendenti dei successivi viaggiatori austronesiani che si mescolarono con i nativi australo-melanesiani; principalmente attraverso la cultura neolitica Lapita. Tutte le regioni in epoche successive sarebbero state fortemente influenzate dall'influenza e dalla colonizzazione occidentali. In tempi più recenti, i popoli dell'Oceania hanno riscontrato un maggiore apprezzamento del patrimonio artistico della loro regione.
Arte in_Odd_Places/Arte in posti dispari: Art in Odd Places (AiOP) è un progetto artistico pubblico con sede a New York City che esplora le connessioni tra spazi pubblici, traffico pedonale e interventi transitori effimeri. Si svolge ogni ottobre.
Arte in_Palestina/Arte palestinese: Arte palestinese è un termine usato per riferirsi a dipinti, poster, installazioni artistiche e altri media visivi prodotti da artisti palestinesi.
Arte a_Parigi/Arte a Parigi: Art in Paris è un articolo sulla cultura e la storia dell'arte a Parigi , la capitale della Francia. Per secoli, Parigi ha attratto artisti da tutto il mondo, arrivando in città per istruirsi e per cercare ispirazione dalle sue risorse artistiche e gallerie. Di conseguenza, Parigi ha ricevuto la reputazione di "Città dell'Arte". Sede di alcuni dei musei e delle gallerie più famosi al mondo, tra cui il Louvre e il Musée d'Orsay, la città oggi rimane sede di una fiorente comunità di artisti. Parigi è riconosciuta a livello mondiale per i suoi monumenti pubblici e capolavori di architettura tra cui l'Arco di Trionfo e un simbolo della Francia, la Torre Eiffel.
Art in_Perpetuity_Trust/Art in Perpetuity Trust: Art in Perpetuity Trust , noto anche come APT , è un ente di beneficenza con sede a Londra che si occupa dello sviluppo delle arti visive. Comprende 42 studi per artisti visivi e una galleria a Deptford.
Arte in_Perù/Arte peruviana: L'arte peruviana ha la sua origine nelle civiltà andine. Queste civiltà sorsero nel territorio del Perù moderno prima dell'arrivo degli spagnoli.
Arte in_Polonia/Arte polacca: L'arte in Polonia si riferisce a tutte le forme di arte visiva in Polonia o ad essa associate.
Arte in_Scozia_preistorica/Arte preistorica in Scozia: L'arte preistorica in Scozia è l'arte visiva creata o trovata all'interno dei confini moderni della Scozia, prima della partenza dei romani dalla Gran Bretagna meridionale e centrale all'inizio del V secolo d.C., che di solito è vista come l'inizio dell'era preistorica o medievale. Non esiste una definizione chiara di arte preistorica tra gli studiosi e gli oggetti che possono coinvolgere la creatività spesso mancano di un contesto che ne permetta la comprensione.
Arte in_stampa/Arte in stampa: Art in Print è una rivista d'arte bimestrale internazionale e un sito web dedicato alla storia e alla cultura dell'immagine stampata. Il suo motto fondatore, trafugato da Leo Steinberg, è "senza stampe non capisci la cultura del mondo",
Arte in_Luoghi_Pubblici/Arte in Luoghi Pubblici: Arte nei luoghi pubblici ( AiPP ) è un termine comune per i programmi di arte pubblica a livello di governo locale. L'arte pubblica è significativa all'interno del mondo dell'arte, tra curatori, enti committenti e professionisti dell'arte pubblica, per i quali significa una pratica di lavoro di specificità del sito, coinvolgimento e collaborazione della comunità. Può essere sia permanente che temporaneo, interno ed esterno, su larga o piccola scala. Il termine non si riferisce all'arte pubblica in generale o alle singole opere d'arte pubbliche. I programmi di arte nei luoghi pubblici sono amministrati pubblicamente, spesso supervisionati da comitati di revisione dell'arte pubblica e personale permanente. Sotto gli auspici del governo locale possono ricevere finanziamenti pubblici e privati. L'arte pubblica è arte in qualsiasi media che è stata progettata ed eseguita con l'intenzione di essere messa in scena nel pubblico dominio fisico. Arte di strada a Melbourne Questi sono gli esempi di come il consiglio di Melbourne permette agli artisti di mostrare i loro talenti al mondo.
Arte in_Porto_Rico/Arte portoricana: Porto Rico è un territorio degli Stati Uniti. I portoricani sono il popolo di Porto Rico, gli abitanti e i cittadini del Commonwealth di Porto Rico e i loro discendenti. Porto Rico ospita anche persone di diverse origini nazionali. La gente di Porto Rico è un mix di origini europee, taino e africane. La miscela unica dell'isola è rappresentata negli stili estremi dell' arte portoricana.
Arte in_Cattolicesimo_Romano/Arte cattolica: L'arte cattolica è l'arte prodotta da o per i membri della Chiesa cattolica. Ciò include l'arte visiva (iconografia), la scultura, le arti decorative, le arti applicate e l'architettura. In un senso più ampio, possono essere incluse anche la musica cattolica e altre arti. Le espressioni artistiche possono o meno tentare di illustrare, integrare e rappresentare in forma tangibile l'insegnamento cattolico. L'arte cattolica ha svolto un ruolo di primo piano nella storia e nello sviluppo dell'arte occidentale almeno dal IV secolo. Il soggetto principale dell'arte cattolica è stata la vita e i tempi di Gesù Cristo, insieme alle persone a lui associate, inclusi i suoi discepoli, i santi e i motivi della Bibbia cattolica.
Arte nelle_rovine/Arte nelle rovine: Art in Ruins è stata costituita nel 1984 come pratica interventista collaborativa nell'arte e nell'architettura, allestendo mostre e pubblicando testi, da Hannah Vowles e Glyn Banks .
Arte in_Arabia_Saudita/Arte dell'Arabia Saudita: L'arte dell'Arabia Saudita dovrebbe essere intesa alla luce del fatto che il paese è il luogo di nascita dell'Islam e per includere sia le arti dei nomadi beduini che quelle dei popoli sedentari di regioni come Hejaz, Tihamah, Asir e Najd.
Arte in_Scozia/Arte scozzese: L'arte scozzese è il corpo dell'arte visiva realizzato in quella che oggi è la Scozia, o su soggetti scozzesi, fin dalla preistoria. Forma una tradizione distintiva all'interno dell'arte europea, ma l'unione politica con l'Inghilterra ha portato alla sua parziale sussunzione nell'arte britannica.
Arte in_Serbia/Arte serba: L'arte serba si riferisce alle arti visive dei serbi e del loro stato nazionale Serbia. L'eredità medievale comprende l'arte bizantina, conservata nell'architettura, negli affreschi e nelle icone dei numerosi monasteri ortodossi serbi. All'inizio del periodo moderno, le arti visive serbe iniziarono ad essere influenzate dall'arte occidentale, culminando nella monarchia asburgica alla fine del XVIII secolo. L'inizio dell'arte moderna serba si colloca nel XIX secolo. Molti monumenti e opere d'arte serbe sono andati perduti per sempre a causa di varie guerre ed emarginazioni in tempo di pace.
Arte a Sheffield/Arte a Sheffield: Sheffield ha una vasta popolazione di artisti visivi dilettanti, lavoratori e professionisti.
Arte in_Sierra_Leone/Arte in Sierra Leone: L'arte in Sierra Leone ha una lunga e significativa tradizione di intaglio e opere cerimoniali come maschere e tessuti per l'iniziazione e la protezione. Sebbene gli stili artistici siano spesso attribuiti a un singolo gruppo etnico, gli stili e i processi sono diffusi in tutto il paese e molti artisti si muovono tra i diversi gruppi etnici del paese.
Arte in_Corea_del_Sud/Arte coreana: Le arti coreane includono tradizioni in calligrafia, musica, pittura e ceramica, spesso contrassegnate dall'uso di forme naturali, decorazioni superficiali e colori o suoni audaci.
Arte in_Spagna/Arte spagnola: L'arte spagnola ha dato un importante contributo all'arte occidentale e la Spagna ha prodotto molti artisti famosi e influenti tra cui Velázquez, Goya e Picasso. L'arte spagnola è stata particolarmente influenzata dalla Francia e dall'Italia durante i periodi barocco e neoclassico, ma l'arte spagnola ha spesso avuto caratteristiche molto distintive, in parte spiegate dall'eredità moresca in Spagna, e attraverso il clima politico e culturale in Spagna durante la Controriforma e la successiva eclissi del potere spagnolo sotto la dinastia borbonica.
Arte in_Taiwan/arte taiwanese: Il patrimonio artistico di Taiwan è estremamente vario con molteplici influenze e periodi importanti. Oggi Taiwan è uno dei mercati dell'arte più importanti del mondo.
Arte in_Thailandia/Arte thailandese: L' arte tradizionale thailandese è composta principalmente da arte buddista e scene dell'epica indiana . La scultura tradizionale thailandese raffigura quasi esclusivamente immagini del Buddha, essendo molto simile agli altri stili del sud-est asiatico, come il Khmer. I dipinti tradizionali tailandesi di solito consistono in illustrazioni di libri e ornamenti dipinti di edifici come palazzi e templi. L'arte thailandese è stata influenzata dalle civiltà indigene dei Mon e dei Khmer. Nel periodo Sukothai e Ayutthaya, il thai si era sviluppato in un proprio stile unico e in seguito fu ulteriormente influenzato dagli altri stili asiatici, principalmente dallo Sri Lanka e dal cinese. La scultura e la pittura thailandesi e le corti reali fornivano il patrocinio, erigendo templi e altri santuari religiosi come atti di merito o per commemorare eventi importanti.